Art viking

Origines et évolution de l'art viking

Les origines de l'art viking sont profondément enracinées dans les traditions nordiques et germaniques antérieures, avec des influences provenant également des formes d'art celtique et romain en raison du commerce et des raids. Au fil des siècles, l'art viking a évolué à travers des phases distinctes, chacune marquée par des styles et des motifs caractéristiques. Cette évolution reflète la nature adaptative et transformatrice de la société viking à mesure qu'elle entrait en contact avec différentes cultures à travers l'Europe et au-delà.

Explication des styles d'art viking

• Style Oseberg - Caractérisé par des motifs d'animaux et de plantes gracieux et étroitement composés qui s'entrelacent en motifs complexes.
• Style Borre - Reconnaissable à son motif de bête saisissante, où les animaux semblent s'enfermer ou se mordre les uns les autres, ainsi que le cadre environnant.
• Style Jellinge - Remarqué pour ses figures animales représentées sous une forme plus détendue et moins entrelacée que les styles précédents, avec des corps ressemblant à des rubans.
• StyleMammen - marque une transition vers des motifs plus détaillés et plus élaborés, mettant en scène des feuillages, des animaux et des figures humaines entrelacées.
• Style Ringerike - Caractérisé par des motifs végétaux distinctifs et une utilisation plus prononcée de l'espace dans les compositions.
• Style Urnes - La phase finale de l'art viking, connue pour ses élégantes figures animales élancées et entrelacées avec des lignes délicates et sinueuses.

Matériaux importants utilisés dans l'art viking

Les Vikings ont utilisé une grande variété de matériaux dans leurs œuvres d'art, reflétant à la fois leur ingéniosité et la valeur qu'ils accordaient à certains objets. Les matériaux les plus importants sont les suivants :

Styles artistiques vikings

Les styles artistiques vikings témoignent de la créativité et de l'adaptabilité de la société viking. Ces styles ont évolué au fil du temps, reflétant les interactions des Vikings avec diverses cultures, ainsi que les changements au sein de leur propre société. La progression du premier style Broa au style sophistiqué Urnes témoigne d'un remarquable voyage dans l'expression artistique.

Le style Broa : La forme la plus ancienne de l'art viking

Le style Bro a représente la première phase de l'art viking, apparue au 8e siècle. Caractérisé par ses motifs géométriques et ses motifs d'animaux qui semblent en mouvement, le style Broa a jeté les bases des motifs complexes qui ont défini l'art viking. Les objets de cette période comprennent des bijoux, des embellissements d'armes et des broches, mettant en valeur l'habileté des Vikings dans le travail du métal.

Le style Borre : Motifs entrelacés et motifs d'animaux

Le style Borre a suivi le style Broa et a été prédominant de la fin du 9e siècle au milieu du 10e siècle. Ce style doit son nom à une découverte faite à Borre, en Norvège, et est particulièrement remarquable pour ses motifs entrelacés et ses motifs de bêtes agrippées. Le style Borre se retrouve sur un large éventail d'objets, notamment des ferrures de harnais et des broches, qui présentent souvent des motifs d'animaux entrelacés et de griffes.

Le style Jellinge : Émergence de la symétrie et influence chrétienne

Se distinguant par l'émergence de la symétrie et de subtiles influences chrétiennes, le style Jellinge est apparu au 10ème siècle. Ce style marque une phase de transition dans l'art viking, où les motifs animaliers commencent à afficher une apparence plus stylisée, semblable à un ruban. Le style Jellinge est bien illustré par les pierres de Jelling au Danemark, qui mélangent le symbolisme païen et chrétien dans un design harmonieux.

Le style Mammen : La complexité et le détail dans l'art viking

Marqué par sa sophistication et son souci du détail, le style Mammen a prospéré à la fin du 10e siècle, après le style Jellinge. Nommé d'après une découverte importante à Mammen, au Danemark, ce style présente des compositions élaborées d'animaux et de feuillages entrelacés. Le style Mammen représente l'apogée de la complexité artistique au sein de l'art viking, avec ses manuscrits richement décorés, son travail du métal et ses sculptures sur bois.

Le style Ringerike : Floraison de motifs végétaux

Le style Ringerike est apparu à la fin du 10ème siècle et est reconnu pour l'épanouissement des motifs végétaux aux côtés des figures animales. Ce style signifie une évolution dans l'art viking, avec une plus grande importance accordée aux motifs végétaux et des compositions plus spacieuses. Le style Ringerike peut être observé dans les sculptures en pierre et le travail du métal, mettant en évidence l'intérêt croissant des Vikings pour la nature et sa représentation dans l'art.

Le style Urnes : La dernière évolution de l'art viking

Le style Urnes est la dernière évolution de l'art viking, qui a prévalu au 11ème et au début du 12ème siècle. Ce style est réputé pour ses motifs élégants et sophistiqués, mettant en scène des figures animales élancées entrelacées de lignes délicates et tendues. Le style Urnes est parfaitement illustré par les sculptures en bois de l'église Urnes Stave en Norvège, qui mettent en évidence la maîtrise des Vikings dans la sculpture de motifs complexes qui symbolisent l'apogée des réalisations artistiques vikings.

Symbolisme de l'art viking

L'art viking est un trésor de symboles et de motifs, chacun porteur d'une richesse de sens et d'un aperçu des croyances et de la société viking. Des représentations détaillées de récits mythologiques aux dessins complexes d'animaux et de runes, l'art viking sert de fenêtre sur le passé, révélant les valeurs, les peurs et les aspirations de ce formidable peuple.

Thèmes mythologiques dans l'art viking

Les thèmes mythologiques étaient au cœur de l'art viking, puisant dans la riche tapisserie des mythes et sagas nordiques. Ces histoires, peuplées de dieux, de géants et de créatures mythiques, n'étaient pas de simples contes pour les Vikings, mais faisaient partie de leur compréhension cosmologique et de leurs croyances religieuses.

• Yggdrasil - L'arbre du monde, représenté comme un élément central qui relie les neuf mondes de la cosmologie nordique.
• Marteau de Thor (Mjölnir) - Souvent représenté pour ses propriétés de protection et de consécration.
• Valkyries - Vierges guerrières qui servaient Odin et étaient souvent représentées escortant les guerriers tombés au combat jusqu'au Valhalla.

Symbolisme des animaux dans l'art viking

Dans l'art viking, les animaux n'étaient pas seulement admirés pour leurs attributs physiques, mais étaient également imprégnés de significations symboliques. Ces créatures, réelles ou mythiques, représentaient divers aspects de la vie, tels que le pouvoir, la protection et la sagesse.

• Dragons - Symbolisant le pouvoir et la protection, on les trouve souvent sur les proues des navires vikings.
• Aigles - Représentaient la sagesse et le lien avec le divin, reflétant le respect des Vikings pour leurs capacités.
• Serpents - Fréquemment représentés dans l'art viking, ils symbolisent la nature cyclique de la vie et la renaissance.
• Loups - En particulier Fenrir, un loup massif de la mythologie nordique, représentant le chaos et les forces brutes de la nature.

Les runes dans l'art viking : Significations et messages

Les runes n'étaient pas seulement un système d'écriture pour les Vikings, elles avaient des significations magiques et symboliques plus profondes. On leur attribuait le pouvoir d'invoquer les dieux, d'apporter la fortune et même de jeter des sorts. Dans l'art viking, les runes étaient intégrées à divers objets, non seulement pour les décorer, mais aussi pour leur conférer des attributs ou des protections spécifiques.

• Algiz - Rune symbolisant la protection et le lien avec le divin.
• Ingwaz - représentait la fertilité et les nouveaux départs.
• Raidho - symbolise le voyage et le parcours de la vie.

Techniques et supports de l'art viking

L'art viking, réputé pour sa complexité et son symbolisme, faisait appel à toute une gamme de techniques et de médiums. Ces méthodes permettaient non seulement des applications pratiques mais servaient aussi à exprimer les croyances et le statut au sein de la société viking.

Techniques d'art viking : Sculpture, gravure et travail du métal

Les Vikings étaient d'habiles artisans, maîtrisant diverses techniques artistiques telles que la sculpture, la gravure et le travail du métal. La sculpture s'effectuait principalement sur le bois et la pierre, créant des objets à la fois décoratifs et fonctionnels. La gravure consistait à graver des motifs sur des surfaces métalliques, une méthode souvent utilisée pour les bijoux et les armes. Le travail du métal, y compris le forgeage et le moulage, permettait de créer des objets complexes, des broches aux épées, mettant en valeur les prouesses techniques et la vision artistique des Vikings.

• Lasculpture: Utilisée pour les runes, les statues et les figures de proue des navires.
• Gravure: Populaire pour l'ornementation des armures et des articles ménagers.
• Travail du métal: Comprend l'orfèvrerie, essentielle pour la fabrication de bijoux et de pièces de monnaie.

L'art viking ancien : Préservation et découverte

La survie et la découverte de l'art viking ancien offrent de précieuses indications sur le passé. La préservation a été assurée par divers moyens, y compris l'enfouissement dans des amas, l'engorgement des tourbières, et même la protection accidentelle par des constructions ultérieures sur des ruines vikings. Les fouilles archéologiques ont mis au jour toute une série d'artefacts, allant d'objets en bois et en métal sculptés de façon complexe à des textiles et des vestiges de surfaces peintes, ce qui permet de mieux comprendre l'expression artistique et les pratiques culturelles des Vikings.

L'art des navires vikings : Un accent particulier sur l'artisanat

Les navires vikings, réputés pour leur beauté et leur résistance à la mer, étaient également des supports d'expression artistique. L'art naval n'était pas seulement décoratif, il était aussi empreint de symbolisme, servant à la fois de protection et de confirmation de l'identité. Le savoir-faire artisanal nécessaire à la création de ces chefs-d'œuvre s'étendait de la conception générale des navires aux sculptures détaillées de leurs proues et de leurs poupes, représentant souvent des bêtes redoutables destinées à éloigner les mauvais esprits et à proclamer le statut de leurs propriétaires.

• Lesfigures de proue: Têtes de dragon ou de serpent sculptées destinées à intimider et à protéger.
• Boucliers: Colorés et à motifs, utilisés non seulement pour la défense mais aussi pour l'identification et la décoration.

Art des guerriers vikings : Représentations de la force et de l'honneur

L'art des guerriers vikings, que l'on trouve souvent sur les armes, les armures et les monuments commémoratifs, célèbre la force et l'honneur de l'éthique des guerriers vikings.La représentation des guerriers, à la fois littérale et symbolique, reflète les valeurs de la société en matière de bravoure, de loyauté et de recherche de la gloire. Notamment, les pierres commémoratives ne se contentent pas de commémorer les défunts mais décrivent également leurs exploits, ce qui fait de ces artefacts des représentations poignantes de la culture et de l'expression artistique viking.