Rock n Roll

Chronologie du rock n roll

Faits sur le rock n roll

• Le rock n roll est né de la fusion de la musique afro-américaine rhythm & blues et de la musique country.
• Le rock'n roll était très apprécié des adolescents.
• Le rock n roll a commencé à émerger au début des années 1950.

Origines du rock n roll

Influence afro-américaine

Les origines du rock n roll remontent au rhythm & blues afro-américain et à la musique gospel. Cependant, il était rare que ce type de musique soit diffusé sur les ondes. À l'instar de la société de l'époque, la musique était en quelque sorte ségréguée. Avant les années 1950, les enregistrements musicaux enregistrés explicitement pour et par les Afro-Américains étaient connus sous le nom de race music.

Avec l'émergence d'artistes blancs chantant de la musique rock n roll, celle-ci s'est répandue et est passée à la radio. Cependant, à mesure que ce nouveau type de musique gagnait en popularité, il était également courant que des artistes blancs reprennent des chansons d'Afro-Américains sans accorder le crédit nécessaire à l'auteur et à l'interprète d'origine, et en tirent souvent profit.

Histoire du rock n roll

Avant les années 1950, la musique était dominée par les sons des grands orchestres et des chanteurs tels que Frank Sinatra et Perry Como. Ces sons ont permis à la génération précédente de traverser la guerre en cherchant des maisons dans les banlieues américaines et en s'appuyant sur l'idée de conformité.

L'après-guerre

Les adolescents et les jeunes adultes américains ont atteint l'âge adulte pendant le boom économique et la stabilité qui l'accompagnait. Cette génération était également plus importante que celles du passé récent. Ils avaient le temps, la capacité et, surtout, l'argent à dépenser pour des choses comme les disques de musique et les phonographes. Les adolescents faisaient l'objet d'un marketing explicite. Il y avait des émissions de télévision, comme le Ed Sullivan Television Show et Bandstand, qui mettaient en valeur les artistes.

Les annonceurs ont pris note de l'argent de poche supplémentaire des adolescents et les ont ciblés en tant que consommateurs rentables. La décennie a également connu un essor important de la commercialisation, contribuant fortement à la télévision et à la radio.

Les radios sont devenues plus petites et plus portables, et les disques sont devenus plus accessibles et moins chers, ce qui signifie que les adolescents pouvaient prendre leur argent de poche pour acheter des disques, ce qui a conduit l'industrie musicale à croître de façon exponentielle au cours de cette décennie.

Les disc-jockeys

Si la radio et la télévision n'étaient pas vraiment nouvelles pour le peuple américain, elles sont devenues beaucoup plus abordables et courantes dans les années 1950. Les animateurs d'émissions de radio musicales, appelés disk jockeys , sont devenus des célébrités à part entière, et la propagation de la popularité de la musique rock n roll est due aux nombreux disk jockeys qui ont surgi dans tout le pays.

Le terme rock n roll vient d'Alan Freed, un disc-jockey de Cleveland, dans l'Ohio, qui animait une émission de radio de rhythm and blues. L'émission de Freed, "The Moondog House", était la plus écoutée et l'une des premières à passer des disques R&B à l'antenne. Freed a également animé le premier concert de rock, le Moondog Coronation Ball, à Cleveland le 21 mars 1952. Le spectacle n'a duré que 45 minutes et a été survendu, ce qui a donné lieu à une scène chaotique pour le premier concert de rock n roll.

Controverse

La génération précédente s'est opposée aux sons rythmés et lourds du rock n roll - et aux mouvements de danse qui l'accompagnaient. De nombreux parents, fonctionnaires et responsables scolaires considéraient ce style de musique comme une mauvaise influence, certains allant même jusqu'à qualifier le rock n roll de "musique du diable".

Le rock n roll véhiculait des messages qui encourageaient les jeunes à se rebeller et à remettre en question l'autorité - ce qui allait à l'encontre du conformisme de la génération de leurs parents.

Artistes du rock n roll

De nombreux artistes ont contribué de manière significative au genre rock n roll.

Elvis Presley

Fig 2. Presley est apparu au Ed Sullivan Show en septembre 1956. Elvis Presley a dix-huit ans lorsqu'il entre dans le célèbre studio d'enregistrement Sun Studios à Memphis, dans le Tennessee. Il rencontre le propriétaire du studio et la légende de l'enregistrement qui a travaillé avec Jerry Lee Lewis et Johnny Cash, Sam Phillips, qui voit immédiatement en Presley le potentiel d'une star. Grâce à son talent naturel et à la magie du marketing, Elvis Presley est devenu l'un des artistes de rock n roll les plus connus, apparemment du jour au lendemain.

Sa musique illustre le son rock n roll des années 50, combinant ses racines gospel avec le rhythm & blues.

Chuck Berry

Chuck Berry a grandi en écoutant, en jouant et en chantant du gospel à l'église, ce qu'il a repris dans sa carrière de musicien. Sa musique était à la mode et commercialisable et a atteint son apogée après la sortie de son tube "Johnny B. Goode" en 1958. Berry jouait souvent pour des publics intégrés, les Afro-américains et les Blancs se réunissant autour de la musique.

Fig 3. Chuck Berry est devenu le "père du rock n roll".

Importance du rock n' roll

Le rock n' roll a transcendé la forme de musique et a commencé à affecter d'autres domaines de la vie. En plus de changer le paysage audio de la musique, il a commencé à influencer d'autres domaines de la culture pop, notamment les films et les émissions de télévision. La musique des années 1950 illustre une période de transition cruciale dans l'Amérique de l'après-guerre. Pour la première fois, la musique a été considérée comme un moyen d'expression et a préparé le pays aux futurs mouvements des années 60, tels que le mouvement des droits civiques.