Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe :Biographie

Georgia O'Keeffe est née en 1887 dans le Wisconsin. Elle grandit dans une ferme avec ses six frères et sœurs. Après avoir suivi des cours de peinture et de dessin tout au long de sa vie, Georgia O'Keeffe choisit de poursuivre une carrière d'artiste. Elle est acceptée à l'Art Institute of Chicago, puis étudie à l'Art Students League de New York. Elle commence à gagner des concours d'art. Par exemple, O'Keeffe a reçu le prix William Merritt Chase en 1908. Malgré ces réalisations, la jeune femme craignait de ne pas pouvoir poursuivre le réalisme. Par conséquent, elle devient une artiste commerciale basée à Chicago.

En rencontrant l'éducateur Arthur Wesley Dow en 1912, O'Keeffe découvre la pensée moderniste. Ce type de pensée rejette la nécessité de la représentation réaliste. Au lieu de cela, Dow et d'autres théoriciens pensaient que l'art devait dépeindre les pensées et les sentiments à l'aide de la couleur et de la composition. L'une de ces méthodes s'inspirait du système japonais appelé notan - l'harmonie des tons clairs et foncés. Les idées de Dow trouvent un écho chez O'Keeffe. Elle décide de revenir à son rêve de devenir peintre professionnelle. Pendant un certain temps, O'Keeffe travaille dans une école publique au Texas (1912-1914). Cependant, elle a pu expérimenter sa nouvelle vision artistique.

Georgia O'Keeffe : devenir une artiste

En 1915, O'Keeffe a commencé à rechercher l'abstraction dans l'art alors qu'elle enseignait au Columbia College en Caroline du Sud. Elle a utilisé les leçons qu'elle a apprises à Dow pour créer des images vraiment uniques. Tout au long de sa vie, O'Keeffe a privilégié la peinture à l'huile et, à l'occasion, l'aquarelle. Elle rejoint ainsi les rangs des peintres modernistes européens et nord-américains. Parmi ses œuvres notables de cette période, on peut citer No. 3-Special (1915). En 1916, O'Keeffe participe à une exposition d'art à New York, à la célèbre galerie 291. Le photographe Alfred Stieglitz dirige cette galerie et aide O'Keeffe à organiser une exposition solo un an plus tard.

En 1916, O'Keeffe dirige le département d'art du West Texas State Normal College. Le paysage saisissant et unique de l'ouest du Texas, en particulier le Palo Duro Canyon, est devenu une source d'inspiration pour l'artiste. Elle produit une série d'œuvres à cette époque, notamment Sunrise and Little Clouds II (1916) et Light Coming on the Plains No. II (1917).

Georgia O'Keeffe, série I, n° 3, 1918. Source : Wikiart (domaine public américain).

Georgia O'Keeffe : Art

O'Keeffe s'installe à New York en 1918. C'est là que sa carrière a véritablement décollé. Finalement, elle a commencé à vivre avec Alfred Stieglitz, même s'il avait une femme. En 1924, le couple se marie après le divorce de Stieglitz. Stieglitz n'était pas seulement son mari, mais aussi son défenseur. Il a promu le travail d'O'Keeffe pendant trente ans. Ainsi, O'Keeffe a organisé des expositions régulières à l'American Place, aux Anderson Galleries et à l'Intimate Gallery. Cependant, Stieglitz a promu son art en tant qu'expression du genre et de la sexualité. Il a même photographié O'Keeffe, parfois déshabillée ou nue, et a utilisé ces images pour faire la publicité de sa peinture. Stieglitz était un photographe compétent, et sa stratégie publicitaire a donné à O'Keeffe une indépendance financière et la possibilité de créer.

Georgia O'Keeffe, Ligne grise avec noir, bleu et jaune (1923).Source : Wikiart (domaine public, États-Unis).

Au milieu des années 1920, Georgia O'Keeffe a modifié son style pour représenter des images figuratives reconnaissables, mais elle n'a jamais abandonné complètement l'abstraction. Son approche combinait les théories modernistes et des aspects spécifiques du minimalisme de l'Asie de l'Est. La peintre a également été influencée par la photographie. Cette influence est évidente dans la façon dont elle a choisi de recadrer ses peintures. À cette époque, O'Keeffe livre des œuvres emblématiques telles que Radiator Building-Night, New York (1927). Dans ses peintures, les gratte-ciel sont le symbole d'un mode de vie urbain au rythme effréné.

À partir de 1929, l'artiste commence à passer plus de temps loin de New York, notamment au Nouveau-Mexique . Finalement, elle s'y installe définitivement en 1949 après la mort de son mari. Cet État est aussi inspirant que l'ouest du Texas, et elle crée de nombreuses peintures de paysages. La peintre avait deux résidences au Nouveau-Mexique, dont le célèbre Ghost Ranch, un ranch pour dames. Les paysages peints par O'Keeffe au cours de cette période constituent une contribution importante à l'art typiquement américain qui dépeint les paysages indigènes des États-Unis.

Dans les années 1950, O'Keeffe crée des œuvres d'art basées sur ses voyages internationaux au Pérou et au Japon. Elle a également commencé à se concentrer sur la représentation du ciel. Dans les années 1970, la vue d'O'Keeffe commence à baisser, mais elle persiste avec l'aide d'assistants. Elle meurt à l'âge de 98 ans dans un endroit qu'elle aimait tant, le Nouveau-Mexique.

Georgia O'Keeffe, Radiator Building - Night, New York (1927). Source : Wikiart (domaine public, États-Unis).

Georgia O'Keeffe : Peintures

Georgia O'Keeffe a laissé un grand nombre d'œuvres sur plusieurs décennies. Parmi ses peintures, on peut citer :

• Lever de soleil et petits nuages II (1916)
• Lumière sur les plaines No. II (1917)
• Musique rose et bleue (1918)
• Série I, No. 3 (1918)
• Trait rouge et orange / Trait (1919)
• Lac George (1922)
• Ligne grise avec noir, bleu et jaune (1922)
• Nuit en ville (1926)
• Iris noir (1926)
• Radiator Building-Night, New York (1927)
• Crâne de cheval avec rose rose (1931)
• Tête de bélier, collines blanches de Hollyhock (1935)
• Mon jardin (1937)
• Collines grises (1941)
• Bassin IV (1944)
• Clocher d'église (1950)
• Porte patio avec feuille verte (1956)

Georgia O'Keeffe : Fleurs

Les peintures de fleurs en gros plan de Georgia O'Keeffe ont souvent été comparées à l'anatomie féminine. Réduire ainsi son travail à son sexe a affecté son interprétation pendant des décennies.

Georgia O'Keeffe, Light of Iris, 1924. Source : Wikiart (utilisation équitable).

Georgia O'Keeffe : les crânes

Georgia O'Keeffe s'est surtout inspirée du monde naturel. Outre les fleurs, elle a peint des paysages et des crânes d'animaux. La peintre associait les crânes d'animaux aux paysages du Nouveau-Mexique et de l'Ouest texan, qu'elle adorait.

Georgia O'Keeffe, Crâne de cheval avec rose rose, 1931. Source : Wikiart (utilisation équitable).

Georgia O'Keeffe : Héritage

Georgia O'Keeffe est une artiste incontournable pour deux raisons essentielles. Tout d'abord, elle a créé un vaste ensemble d'œuvres modernistes pionnières. Ce corpus comprenait de nombreux sujets naturels, tels que des fleurs, des crânes d'animaux, des paysages et des paysages urbains. Son travail est immédiatement reconnaissable en raison de son style unique. Les peintures dépeignent les paysages natifs des États-Unis, qu'ils soient ruraux ou urbains. En même temps, elle était une femme peintre dans un domaine dominé par les hommes. En tant que telle, l'œuvre d'O'Keeffe était parfois sujette à une interprétation définie par son sexe plutôt que par son seul talent. Cependant, ses compétences, son succès et sa longévité ont surpassé ces limites. En ce sens, Georgia O'Keeffe a ouvert la voie à d'autres femmes artistes qui ont été jugées sur le mérite de leur travail plutôt que sur leur biologie et les attentes sexistes de la société.