Cubisme

Le cubisme : Définition

Lecubisme est l'un des mouvements artistiques les plus importants du début du 20e siècle. Ce mouvement a été fondé en France par les peintres Georges Braque et Pablo Picasso vers 1907, et a duré jusqu'au début des années 1920. Le cubisme a remis en question le statu quo et les méthodes de peinture traditionnelles en introduisant une imagerie plate, géométrique et bidimensionnelle, ainsi qu'une abstraction et une fragmentation importantes.

Le premier tableau cubiste n'a cependant pas été créé par Braque, mais par Pablo Picasso : Les Demoiselles d'Avignon (1907). Il représente cinq femmes nues non pas de manière naturaliste et figurative, mais plutôt en utilisant des surfaces planes et éclatées et en réassemblant les objets qui s'y trouvent. Les masques africains ont inspiré les visages des femmes. Cette peinture a marqué un tournant dans l'histoire de l'art.

D'autres artistes et théoriciens ont rapidement rejoint le mouvement cubiste. Parmi eux, les Européens Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Fernand Léger et Juan Gris. Max Weber , né en Russie, et Andrew Dasburg , né en France, étaient des peintres cubistes importants aux États-Unis. Le cubisme a également inspiré d'autres mouvements abstraits, tels que le futurisme, le suprématisme, le constructivisme et Dada.

Jean Metzinger, L'Oiseau bleu, 1912-1913. Source : Wikiart (domaine public américain).

Histoire du cubisme : Contexte

La seconde moitié du 19e siècle a donné naissance à plusieurs mouvements artistiques qui s'écartaient de la représentation réaliste des objets du monde physique. Ces mouvements se sont heurtés à l'opposition de la communauté artistique dominante. Ils ont également constitué un terreau fertile pour le développement d'une vision encore plus radicale comme celle offerte par le cubisme.

L'impressionnisme, par exemple, mettait l'accent sur l'utilisation des coups de pinceau et de la texture, se concentrait sur la lumière et dépeignait des sujets, tels que des paysages, d'un point de vue unique. Édouard Manet et Claude Monet sont des exemples d'artistes impressionnistes bien connus. Né en France, l'impressionnisme est devenu un mouvement artistique international auquel ont participé des peintres d'autres régions d'Europe, de Russie, des États-Unis et même de Nouvelle-Zélande.

L'impressionnisme s'est ramifié en d'autres mouvements, tels que le pointillisme, lancé par Georges Seurat . Le pointillisme repose sur la notion que l'œil humain peut mélanger tous les minuscules points utilisés dans ses œuvres d'art pour créer une image cohérente et unifiée. Certains artistes, comme Vincent van Gogh , ont surpassé la catégorisation par genre. Van Gogh est considéré comme un peintre post-impressionniste qui s'est concentré sur de nombreux sujets, notamment les autoportraits, les paysages et les natures mortes. Les œuvres de l'artiste néerlandais sont connues pour leurs couleurs riches, leur aplat, leur texture et l'absence occasionnelle de perspective traditionnelle.

Paul Cézanne, Fermier, 1895. Source : Wikipedia Commons (domaine public américain)

L'artiste français Paul Cézanne est considéré comme le lien entre les mouvements artistiques de la fin du 19e siècle, comme l'impressionnisme, et le cubisme du début du 20e siècle. Cézanne est connu pour ses coups de pinceau répétitifs, la compression des formes et les angles inhabituels, qui sont uniques et reconnaissables. L'artiste a peint divers sujets, notamment des personnes, des paysages et des natures mortes. Cézanne a influencé plusieurs peintres remarquables, dont Henri Matisse et Pablo Picasso. Le tableau mentionné ci-dessus Maisons et Arbre de Georges Braque, en particulier les arbres, a été influencé par Cézanne.

Le cubisme : Faits

Le cubisme s'est épanoui entre 1907 environ et le début des années 1920. La plupart des historiens de l'art organisent ce mouvement artistique en catégories thématiques.

Histoire du cubisme : Une chronologie

D'autres, comme l'érudit Douglas Cooper, divisent le cubisme en périodes chronologiques :

Lecubisme analytique est une période où les œuvres de Braque et de Picasso présentent des similitudes stylistiques. Les deux artistes ont étudié la forme et ont opté pour l'utilisation de lignes droites et d'angles droits. Les deux artistes ont également utilisé des combinaisons de couleurs simples, réduisant parfois les peintures à un aspect monochromatique. La couleur était subordonnée à la forme : les formes étaient utilisées pour présenter les objets de plusieurs points de vue. Picasso et Braque aimaient également utiliser des lettres dans leurs peintures, ainsi que des motifs tels que des instruments de musique, des lunettes et des journaux.

Picasso et Braque ont repris ces éléments dans le cubisme synthétique. Ce type de cubisme est appelé synthétique parce qu'il combine divers éléments d'une peinture en un tout cohérent. Le cubisme synthétique a également souligné l'importance de la couleur et des textures contrastées par le biais du collage.

Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881-1973) était un peintre espagnol. Il est l'un des artistes les plus connus de tous les temps. Picasso commence à étudier l'art à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid, mais n'aime pas l'enseignement formel et abandonne peu après. Picasso publie ses premières illustrations en 1900 dans un journal espagnol. Il continue à travailler comme illustrateur pour Arte Joven à Madrid. En 1904, il s'installe à Paris, où il s'était déjà rendu en 1901. À cette époque, Picasso crée des œuvres dans un style qui sera plus tard connu sous le nom de période bleue et peint des images sur le thème du cirque sur la période rose.

En 1907, Picasso a commencé à créer des œuvres d'art cubistes telles queLes Demoiselles d'Avignon (1907). Il a travaillé avec Georges Braque pour développer le cubisme analytique lorsque les œuvres des deux artistes se ressemblaient beaucoup. Par la suite, l'Espagnol a poursuivi le cubisme synthétique, qui s'apparente au collage.

En dehors du cubisme, Picasso a continué à faire preuve de diversité artistique. Par exemple, il a peint sa première femme, Olga Khokhlova, d'une manière néoclassique réaliste. Parallèlement, l'une de ses œuvres les plus connues, Guernica (1937), qui dépeint la guerre civile espagnole, affiche un degré d'abstraction important.

Pablo Picasso, Portrait d'Ambroise Vollard, 1910. Source : Wikiart (domaine public américain).

Georges Braque

Georges Braque (1882-1963) était un peintre et sculpteur français. Il est surtout connu pour avoir développé le cubisme avec Pablo Picasso. Maisons et arbre (Houses at l'Estaque) de Braque, créé en 1908, est à l'origine du terme "cubisme". Braque a étudié l'art à l'École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen en Normandie et à l'Académie Humbert à Paris.

Au départ, Braque a créé des peintures impressionnistes, puis il est passé au style fauve . Dérivant du terme " Fauves", les artistes fauves utilisent des couleurs vives, souvent appliquées grossièrement. Le fauvisme fait scandale à l'époque. Braque a également été influencé par Paul Cézanne. Bientôt, cependant, Braque a commencé à développer le cubisme avec Picasso. Les deux artistes ont travaillé en étroite collaboration sur le cubisme analytique . Après le cubisme, Braque a trouvé un style artistique personnel et a même peint des figures humaines.

Histoire de l'art : Le cubisme américain

Le cubisme est apparu aux États-Unis pour deux raisons principales. Tout d'abord, des conservateurs d'art américains comme Alfred Stieglitz ont organisé des expositions présentant les principaux peintres européens. Deuxièmement, des artistes américains comme Max Weber et Andrew Dasburg ont été inspirés par les peintures européennes et ont créé eux-mêmes des œuvres cubistes.

Max Weber

Max We ber (1881-1961) était un artiste, sculpteur et poète américain d'origine russe, qui a contribué à populariser l'art d'avant-garde européen, notamment le cubisme, aux États-Unis. En 1891, Max Weber s'installe à New York avec sa famille. Il a fait ses études à l'Institut Pratt. Weber travaille comme instituteur avant de se rendre à Paris pour étudier la peinture jusqu'en 1909. À Paris, Weber rencontre le cubisme et trouve son inspiration dans l'art traditionnel africain.

Par la suite, Weber a écrit des essais théoriques sur l'avant-garde, tels que "La quatrième dimension d'un point de vue plastique." Le photographe et conservateur d'art bien connu Alfred Stieglitz a publié cet article dans Camera Work . Weber écrit également des poèmes cubistesen 1914. Bientôt, Weber organise des expositions d'art à la 291 Gallery de Stieglitz et au Newark Museum, introduisant ainsi l'art moderne aux États-Unis. Les œuvres cubistes les plus connues de Weber datant de cette période sont Chinese Restaurant (1915) et The Cellist (1917). Ces deux exemples présentent des couleurs et des textures piquantes et dépeignent des objets comme si l'artiste les avait réassemblés.

Max Weber, Le violoncelliste, 1917. Source : Wikiart (domaine public américain).

Andrew Dasburg

Andrew Dasburg (1887-1979) était un autre peintre américain et un partisan du cubisme. Né en France, la famille de Dasburg déménage aux États-Unis pendant sa petite enfance. Il fait ses études à l'Art Students League de New York. Comme Weber, Dasburg a également visité Paris et s'est inspiré de divers mouvements d'avant-garde tels que le futurisme et les artistes Henri Matisse et Paul Cézanne.

Andrew Dasburg, Improvisation, 1915-16. Source : Wikipedia Commons (domaine public).

Et comme Weber, la galerie 291 d'Alfred Stieglitz à New York a exposé les peintures de Dasburg. À cette époque, Dasburg peint des œuvres cubistes et s'inspire des paysages du Nouveau-Mexique. En 1933, il s'installe définitivement dans cet État et continue à créer des œuvres d'art vaguement liées au cubisme.

Peintures cubistes célèbres

• Les Demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso

• Femme à la mandoline (1910), Georges Braque

• Fille à la mandoline (1910), Pablo Picasso

• L'accordéoniste (1911), Pablo Picasso

• Portrait de Pablo Picasso (1912), Juan Gris

• Homme à la guitare (1912), Georges Braque

• L'Homme au Balcon (1912), Albert Gleizes

• L'Oiseau bleu (1913), Jean Metzinger

• Portrait de Ramón Gómez de la Serna (1915), Diego Rivera

• Arlequin à la guitare (1917), Juan Gris

• Le violoncelliste (1917), Max Weber

Après coup

L'apogée du cubisme se situe approximativement entre 1907 et le début des années 1920. Le cubisme a inspiré d'autres courants artistiques d'avant-garde, notamment le futurisme, Dada, le suprématisme et le constructivisme .

Umberto Boccioni, Dynanisme d'un cycliste, 1913. Source : Wikipedia Commons : domaine public.