Art de la Renaissance de Harlem

Mouvement artistique de la Renaissance de Harlem

Avant d'explorer les artistes et les œuvres d'art de la Renaissance de Harlem, examinons la toile de fond du mouvement artistique, la Renaissance de Harlem. À partir de 1916, les Afro-Américains ont migré du Sud vers le Nord. Le Sud était un endroit très dangereux pour les Afro-Américains. Les Afro-Américains étaient attaqués, privés de leur droit de vote, soumis aux lois Jim Crow et avaient moins d'opportunités.

Les Afro-Américains ont quitté le Sud pour s'installer dans des communautés ségréguées. L'une de ces communautés était Harlem. La Renaissance de Harlem s'est déroulée dans différentes disciplines, ce qui signifie qu'il y avait des artistes, des poètes, des philosophes et bien plus encore !

Fig. 1- Song of the Towers par Aaron Douglas

La Renaissance de Harlem a commencé dans les années 1920 et s'est terminée dans les années 1930. Cette période se caractérise par un mouvement centré sur l'excellence et la culture noires. Les Afro-Américains ont montré qu'ils étaient fiers de leur race en créant des œuvres d'art, de la musique, des articles savants et des œuvres de fiction. Les Afro-Américains ont reçu davantage de commandes de la part d'Afro-Américains éminents au sein de la communauté ainsi que de personnes qui voulaient reconnaître le mouvement.

Définition de l'art de la Renaissance de Harlem

L'art de la Renaissance de Harlem a été créé par des Noirs dans les années 1920 et 1930 dans le but de trouver un style d'art afro-américain. Ils voulaient également montrer le potentiel de la race afro-américaine à travers l'art.

Styles artistiques de la Renaissance de Harlem

Pendant la Renaissance de Harlem, les jeunes Afro-Américains ont essayé et maîtrisé différentes formes d'art. Il y avait des graveurs, des peintres, des sculpteurs, des photographes et bien plus encore. Beaucoup d'entre eux voulaient combattre les stéréotypes négatifs sur les Noirs en montrant leur potentiel à travers l'art. Parfois, les artistes présentaient des Afro-Américains vivant dans une élégance exacerbée, tandis que d'autres dépeignaient la communauté de façon réaliste.

L'art de cette période était avant-gardiste et expérimental. Les artistes voulaient montrer la fierté de leur race, reconnaître les injustices auxquelles ils étaient confrontés et explorer le monde nouveau et changeant dans lequel ils vivaient. De nombreux artistes se sont inspirés de l'Afrique, et plus particulièrement de l'Égypte, pour retracer leur héritage culturel.

• L'objectif était de montrer le potentiel des Noirs à travers l'art
• Le mouvement artistique était avant-gardiste
• Les artistes étaient fiers de leur race, reconnaissaient les injustices et exploraient l'évolution du monde.

Œuvres d'art de la Renaissance de Harlem

Examinons quelques œuvres de ce mouvement pour mieux le comprendre. Nous examinerons une œuvre, son importance culturelle, sa signification et son artiste.

James Van Der Zee

James Van Der Zee était un photographe et est parfois appelé le "chroniqueur de la Renaissance de Harlem". Der Zee a photographié les Afro-Américains avec une élégance exacerbée ; si le sujet de ses photos n'avait pas de vêtements chics, il lui en prêtait. Il a également photographié de façon réaliste les Afro-Américains dans des lieux communautaires tels que les églises, les salons de coiffure et Harlem en général.

Fig. 2 - Dis-le à James Van Der Zee

Der Zee a pris des photos de personnages célèbres de la Renaissance comme W. E. B. Du Bois et Marcus Garvey. Les photographies comme Do Tell étaient censées capturer les Noirs dans un état d'élégance élevé. Certains critiques estimaient que cette représentation idéalisée de la communauté était négative, mais Der Zee n'était pas d'accord. Ses œuvres d'art sont encore très recherchées aujourd'hui !

Meta Warrick Fuller

Selon certains historiens, Meta Warrick Fuller est la femme sculpteur afro-américaine la plus importante. Le sculpteur Éthiopie de Fuller a été la première œuvre d'art panafricaine. Elle s'est inspirée des statues égyptiennes et les a incorporées dans ses œuvres. Nombre de ses œuvres représentent des corps humains enchevêtrés, ce qui lui a valu le surnom de "sculptrice des horreurs" à Paris.

Fig. 3 - Éthiopie Meta Warrick Fuller

Alaine Leroy Locke a déclaré que l'œuvre s'appelait Ethiopia Awakening et qu'elle traitait de l'éveil de la personne noire symbolisé par le dénouement des enveloppes de la momie, mais ce n'est pas vrai. L'œuvre s'intitulait Ethiopia et traitait très probablement de la compréhension que Fuller avait d'elle-même en tant que femme. Les œuvres de Fuller ne sont pas très connues aujourd'hui, mais son influence sur l'art afro-américain est indéniable.

Augusta Savage

Autre sculptrice, Augusta Savage a marqué le monde de son empreinte. Elle a fondé ses propres studios, a été le premier membre afro-américain de l'Association nationale des femmes peintres et sculpteurs, et a participé à la création du Harlem Art Center. Ce centre a connu un tel succès que la première dame, Eleanor Roosevelt, l'a utilisé comme modèle pour les centres de toute l'Amérique !

Fig. 4- Gamin d'Augusta Savage

Gamin est l'une des œuvres les plus populaires d'Augusta Savage et elle l'a reproduite de nombreuses fois. Le buste représente un garçon, que l'on pense être son neveu. Il a remporté de nombreux prix et est actuellement exposé au Smithsonian American Art Museum !

James Lesesne Wells

Artiste et éducateur talentueux, James Lesesne Wells était un artiste graphique. On se souvient surtout de Wells pour ses gravures. Il a raconté l'expérience afro-américaine à travers un travail au trait vif mais délicat. L'œuvre ci-dessous s'intitule Builders et traite des travailleurs afro-américains. La silhouette du personnage principal rappelle l'art égyptien. Wells était professeur à l'université Howard et a continué à faire de l'art tout au long de sa vie.

Fig. 5- Bâtisseurs de James Lesesne Wells

Aaron Douglas

Aaron Douglas, "père de l'art afro-américain", était un peintre qui, comme Fuller, s'est inspiré de l'art égyptien. Il utilisait des formes, des silhouettes et des palettes de couleurs limitées pour transmettre l'humeur et le mouvement. Son art moderne s'inspirait également du cubisme. Douglas a utilisé l'Aspiration pour raconter l'histoire des Afro-Américains, de l'Afrique au Nouveau Monde.

Fig. 6- Aspirations Aaron Douglas

L'œuvre ci-dessus s'appelle Aspirations et raconte l'histoire des Africains arrivant en Amérique. En bas, on peut voir des mains entourées de chaînes. Elles représentent les personnes qui sont mortes pendant le voyage et les vagues de l'océan. La femme sur le pilier représente le savoir venu d'Égypte. À ses côtés se trouvent deux hommes debout, ils regardent vers l'avenir et veulent exceller grâce au savoir et à l'éducation. L'avenir est représenté par une ville brillante et lumineuse sur la colline.

Il existe deux théories concernant l'étoile près du visage de la femme. La première est qu'elle représente l'étoile solitaire du Texas, cette pièce ayant été exposée au Texas en 1936. L'autre théorie est qu'elle représente l'étoile polaire. Les personnes asservies qui s'étaient échappées utilisaient cette étoile pour les guider vers le Nord.

Harlem Renaissance Art Facts

Les artistes de la Renaissance de Harlem voulaient se réapproprier le récit des Noirs et montrer ce qu'était vraiment la vie. À travers leur art, ces artistes ont montré le résultat de l'esclavage, des lois Jim Crow et des crimes de haine à caractère racial. Ils ont également montré l'excellence et la fierté des Noirs.

Ce mouvement a été très important pour l'art moderne car il a donné des opportunités aux artistes noirs. Ces artistes ont inspiré et encadré la prochaine génération d'artistes. Sans ce mouvement, l'art moderne serait radicalement différent aujourd'hui.