Art américain des années 1920

Mouvements dans l'art américain des années 1920

L'Art déco était un aspect essentiel de l'art des années 1920. Pourtant, cette décennie est également caractérisée par le début de la Renaissance de Harlem, une période définie par l'épanouissement de l'art et de la littérature afro-américains. Ces périodes plus célèbres ont été accompagnées par le Précisionnisme et la Photographie Dada et Surréaliste - chacune capturant les philosophies des années 1920 de manière opposée.

Art déco

L'Art déco a été créé en pensant au consommateur. Il était destiné à être reproduit et décoratif pour plaire au consommateur moyen, et non au collectionneur d'art. Il a été fortement influencé par la mécanisation et la reproductivité. Ce mouvement artistique se caractérise par quatre qualités principales : les formes géométriques, les inspirations anciennes ou non occidentales, l'artisanat et les figures stylisées.

Précision

La célébration de la mécanisation et de l'industrie par l'Art déco s'accompagne du précisionnisme. Le précisionnisme n'est pas un mouvement artistique défini - aucun de ses praticiens n'a défini le style dans un manifeste, et personne n'a écrit à son sujet dans une revue, comme c'est le cas pour l'Art déco. Cependant, les artistes qui peignaient dans un style précisionniste étaient unis dans les caractéristiques de leur travail.

Ce style d'art n'était pas réservé aux consommateurs comme l'était l'Art déco. Les précisionnistes recherchaient des formes pures et naturelles d'industrialisation en "zoomant" sur un sujet. Les artistes ont fait preuve d'une forme de détachement dans leur travail. En raison de ce sentiment de détachement et de la proximité de leurs sujets, les images sont familières mais restent très abstraites.Elles évoquent la relation émotionnelle des artistes avec leur environnement urbain.

Fig 2 : "The Bridge" de Joseph Stella. Stella a peint plusieurs versions différentes du pont de Brooklyn au cours de sa vie.

Art de la Renaissance de Harlem

Un style ou une technique spécifique ne catégorise pas l'art de la Renaissance de Harlem. Il s'agissait plutôt pour les Afro-Américains de raconter leur histoire et de se réapproprier le récit. Beaucoup de ces œuvres s'inspiraient des cultures africaines, en particulier de l'Égypte. Ce mouvement comptait de nombreux artistes, graveurs, photographes, sculpteurs, peintres et autres ! Harlem Renaissance Art était expérimental et avant-gardiste.

Beaucoup de ces artistes talentueux de la Renaissance n'ont pas travaillé longtemps en Amérique. Dans les années 1920 et 1930 ( ), de nombreux artistes noirs se sont expatriés en Europe, où ils pensaient pouvoir pratiquer leur art et recevoir un soutien en dehors des limites raciales des États-Unis. C'était également le cas des écrivains et autres créateurs de la Renaissance. Nombre d'entre eux ont reçu des bourses d'études d'universités européennes pour élargir leurs compétences à l'étranger.

Artistes notables de l'art américain des années 1920

Cette période a produit de nombreux artistes différents avec des expériences et des parcours uniques. Examinons de plus près un artiste de chacun des mouvements mentionnés précédemment. Nous nous pencherons sur Paul Phillippe Cret, Georgia O'Keefe et Augusta Savage !

Paul Phillipe Crete

Paul Phillipe Crete était un architecte français qui a enseigné à l'Université de Pennsylvanie. Crete a enseigné et inspiré de nombreux architectes qui allaient ensuite créer leur héritage. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Crete a quitté l'Amérique pour servir dans l'armée française. Une fois la guerre terminée, il est revenu en Amérique pour reprendre sa carrière d'architecte. Il a conçu un mémorial pour le fils du président Franklin Delano Roosevelt et de nombreuses structures à travers la Pennsylvanie. Crete a incorporé l'excès de l'Art déco dans ses conceptions.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe est peut-être l'une des plus grandes artistes américaines. L'art d'O'Keefe a montré la progression symbolique de la culture américaine et de la modernité. Jusqu'à la fin des années 1920 , son art s'inscrivait dans le mouvement du Précisionnisme, mais lors d'une visite au Nouveau-Mexique, O'Keeffe s'est inspirée de l'art amérindien et hispanique. Son art prend un tournant pour représenter cette inspiration. Plus tard dans sa vie, O'Keeffe a perdu la vue, mais elle a continué à créer des œuvres d'art grâce à ses assistants.

Fig 3 : "Ligne grise avec du noir, du bleu et du jaune" par Georgia O'Keefe.

Augusta Savage

Augusta Savage était une sculptrice qui a commencé sa carrière pendant la Renaissance de Harlem. Elle est l'une des créatrices du Harlem Art Center, qui était si bien organisé que la première dame Eleanor Roosevelt l'a utilisé comme modèle pour des centres similaires dans tout le pays ! L'objectif de Savage était de créer des œuvres d'art qui inspirent les gens et racontent l'expérience culturelle des Afro-Américains.

Œuvres célèbres de l'art américain des années 1920

Nous avons examiné certains des artistes les plus connus des années 1920 ; maintenant, regardons certaines des œuvres d'art célèbres de cette époque ! Une fois de plus, nous allons examiner une œuvre de chacun des mouvements dont nous avons parlé précédemment ! Pour le mouvement Art déco, nous avons le théâtre égyptien de Grauman. L'œuvre de Charles Demuth, ISaw the Figure Five in Gold , représentera le mouvement du Précisionnisme. Enfin, nous aurons le Charleston d'Aaron Douglas, issu de la Renaissance de Harlem.

Le théâtre égyptien de Grauman

Au départ, ce théâtre devait avoir un thème espagnol, mais cela a rapidement changé avec la découverte du tombeau du roi Toutânkhamon en 1922. Les Américains étaient fascinés par les momies, Sid Grauman a donc réalisé ce théâtre pour refléter l'engouement des Américains pour l'Égypte. Le toit en tuiles rouges du théâtre est un vestige de la conception espagnole d'origine. Le bâtiment aux couleurs vives arborait également des décorations d'inspiration égyptienne.

Fig 4 : Le théâtre égyptien de Sid Grauman a ouvert ses portes en 1922.

J'ai vu le chiffre cinq en or

Charles Demuth a réalisé plusieurs portraits dédiés aux grands créateurs de son époque. I Saw the Figure Five in Gold est dédié à un poème écrit par l'un des amis de Demuth qui contient les lignes suivantes :

Fig 5 : J'ai vu le chiffre cinqen or de Charles Demuth

Charleston

Aaron Douglas était un artiste qui est devenu populaire pendant la Renaissance de Harlem. Il s'est inspiré du cubisme et du style artistique des anciens Égyptiens. Douglass utilisait des silhouettes pour représenter les humains. À Charleston, Douglas a rendu hommage au jazz, créé par les Afro-Américains. La pièce racontait l'histoire d'un écrivain français, Paul Morand, où un saxophoniste afro-américain était tué à cause des croyances irrationnelles et racistes d'une femme blanche .

Fig 1 : Charleston, 1928, par Aaron Douglas.

Impact de l'art américain des années 1920

Les années 1920 ont été une période où les Américains ont remis en question le statu quo. Leur art était nouveau et innovant car ils repoussaient les limites. De nombreux styles artistiques ont été créés et développés pendant cette période. Les générations suivantes d'artistes ont développé ces styles. Historiquement, les personnes privées de voix pouvaient raconter leur histoire à travers l'art. L'art de cette décennie influence encore les artistes d'aujourd'hui.