Architecture Art Déco

L'architecture Art déco : Résumé

Né en France dans la deuxième décennie du^20e siècle, l'Art déco s'est répandu dans toute l'Europe et aux États-Unis au milieu des années 1920. L'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, une exposition universelle à Paris où l'Art déco a été mis en valeur, a été un moment clé de son développement. C'est d'ailleurs cette exposition qui est à l'origine du terme "Art déco".

Art déco : Définition

L'Art déc o est un style international d'arts appliqués et d'architecture des années 1920 et 1930 qui mettait l'accent sur des formes géométriques simples et une apparence épurée et utilisait souvent des matériaux coûteux comme l'acier.

Art déco : Période

L'Art déco a dominé les arts appliqués et l'architecture dans les années 1920 et 1930 au niveau international.

Fig. 2 - Rockefeller Center, par Samuel H. Gottscho, 1933. Source : Library of Congress, Wikipedia Commons (aucune restriction connue sur les droits d'auteur).

L'Art déco a effectivement pris fin avec le début de la Seconde Guerre mondiale. Cependant, les architectes des années 1960 l'ont redécouvert, en restaurant de nombreux bâtiments originaux. Aujourd'hui, ces bâtiments sont des monuments historiques.

L'architecture Art déco : Histoire et contexte

Lesexpositions universelles sont devenues incontournables en Europe au^19e et au début du^{20e siècle}. Les Français ont été les premiers à organiser de grandes expositions pour promouvoir la production manufacturière et industrielle française et pour concurrencer la Grande-Bretagne. Par la suite, les expositions universelles ont commencé à présenter des produits provenant de plusieurs pays. Elles proposaient également divers types de divertissements et d'attractions pour impressionner le public. Aujourd'hui, les expositions et les conférences axées sur l'industrie sont des versions plus petites de ces événements.

L' Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris devait en fait avoir lieu en 1916. Cependant, en raison de la Première Guerre mondiale, cette exposition a dû être reportée à une date ultérieure - 1925.

• L'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris a réuni plus de 20 pays, et c'est là que le style Art déco a vu le jour. La relative simplicité de ce style se distingue également de l'Art nouveau, unstyle antérieur considéré comme trop fleuri par certains.
• L'Art déco représentait donc une nouvelle vision des arts appliqués et commerciaux, ainsi que de l'architecture. Le célèbre designer français Maurice Dufrênea affirmé que l'Art déco émergent représentait le monde rationnel, tandis que l'Art nouveau, dépassé, représentait l'irrationnel.

Fig. 3 - Exposition universelle de Chicago, affiche A Century of Progress, 1933.

L'Art déco a eu des influences très diverses : du cubisme à la compagnie de danse des Ballets Russes en Europe.

Architecture Art déco : Exemples aux États-Unis

Le style Art déco a commencé à se répandre dans les villes américaines dans les années 1920. Les gratte-ciel, les immeubles de bureaux, les grands magasins et même les gares et les barrages présentaient des éléments Art déco. Aujourd'hui, beaucoup de ces bâtiments sont considérés comme des monuments historiques.

Gratte-ciel américains emblématiques

De nombreux gratte-ciel célèbres présentant le style Art déco se trouvent à New York, Détroit et Chicago, les principaux centres urbains et industriels de cette période. Ces bâtiments ont en commun leur hauteur impressionnante, leur aspect aérodynamique et l'utilisation de matériaux coûteux. Beaucoup de ces structures ont été conçues par des architectes ou des cabinets célèbres.

Gratte-ciel Art déco : Chronologie

Voici quelques-uns des gratte-ciel les plus connus :

L'Empire State Building

L'Empire State Building est peut-être le gratte-ciel Art déco le plus célèbre des États-Unis. C'est aussi un monument célèbre dans le monde entier, qui symbolise la ville de New York. Érigé en 1931, l'Empire State Building mesure 1 454 pieds de haut. À l'époque, ce gratte-ciel était le plus haut bâtiment du monde et a conservé cette première place jusqu'en 1970. Aujourd'hui, ce gratte-ciel fait partie de la liste des monuments historiques nationaux des États-Unis ainsi que du Registre national des lieux historiques des États-Unis.

Fig. 4 - Empire State Building, 1932.

Le Kansas City Power and Light Building

New York et Chicago sont les symboles du mode de vie moderne de l' entre-deux-guerres^{du 20e siècle}. Mais ce ne sont pas les seules villes à présenter une architecture Art déco historique. Le Kansas City Power and Light Building (KCP&L Building) est un gratte-ciel emblématique de Kansas City, dans le Missouri. Ce gratte-ciel a été conçu par le cabinet d'architectes Holt, Price & Barnes et a été construit la même année que l'Empire State Building.

Architecture Art déco : Artistes et architectes

Il y avait de nombreux créateurs Art déco bien connus dans le monde entier : des artistes, des architectes, des illustrateurs et même des costumiers.Tamara de Lempicka, par exemple, était une célèbre artiste d'origine polonaise qui travaillait en France. Un autre artiste visuel, Romain de Tirtoff (Erté), d'origine russe, a également opéré à Paris. Il créait des illustrations, concevait des décors, des costumes et de la mode, et faisait de la décoration d'intérieur. Le célèbre peintre mexicain Diego Rivera, connu pour ses peintures murales, est également associé à l'Art déco.

Fig. 5 - Diego Rivera, peinture murale de l'industrie de Détroit, 1932-33. Source : Detroit Institute of Arts, Wikipedia Commons (licence Creative Commons Attribution 2.0 Generic).

L'architecte le plus connu de l'ère Art déco est sans doute Le Corbusier. Né en Suisse, cet architecte français est considéré comme l'un des plus importants architectes du XXe siècle, qui a également eu un impact significatif sur l'urbanisme. Le Corbusier est allé bien au-delà de l'Art déco. Il s'est intéressé à la fonctionnalité des espaces publics et privés et a examiné l'interaction entre les personnes et leur environnement.

De nombreux architectes et cabinets américains ont utilisé le style populaire de l'Art déco dans leur travail :

• William J.J. Chase
• Paul Cret
• Bertram G Goodhue
• William F. Lamb
• Wyatt C. Hedrick
• George W. Kelham

Architecture Art déco : Caractéristiques et variantes

Certains des traits de l'Art déco sont :

• des matériaux coûteux (acier, béton armé) ;
• aspect épuré, simple et propre ;
• conception et motifs géométriques.

L'architecture américaine a produit un certain nombre de ses propres versions de l'Art déco.

Fig. 6 - Exemple de style Greco Deco, bâtiment de la Rackham Graduate School à l'Université du Michigan, par Corrado Parducci. Source : Wikipedia Commons (Licence de documentation libre GNU).

L'un de ces styles est le Greco Deco , qui s'est développé à la fin des années 1920. Le Greco Deco est une fusion de l'inspiration gréco-romaine et de l'Art déco moderne. On pouvait trouver ce style dans les reliefs ou les peintures murales de diverses structures. Le Greco Deco était si populaire que de nombreux bâtiments gouvernementaux américains construits avant la Seconde Guerre mondiale l'arboraient.

Le milieu des années 1930 a vu l'essor d'une autre variante de l'Art déco appelée Streamline, par exemple le style du San Francisco Maritime Museum (1936). Parce que le Streamline a vu le jour pendant la dévastation économique de la Grande Dépression, son apparence était plus simple. Parfois, le style Streamline présente des formes allongées et des garde-corps en fer.

Enfin, la variante PWA Moderne de l'Art déco est également apparue au milieu de la Grande Dépression. En effet, elle était directement liée aux initiatives gouvernementales visant à résoudre les difficultés économiques dans le cadre du New Deal. "PWA" signifie "Public Works Administration" (administration des travaux publics), c'est-à-dire les projets menés aux États-Unis. De nombreux bâtiments publics de cette période, notamment des bibliothèques, des écoles, des musées et même des barrages et des ponts, ont utilisé ce style. L'un de ses exemples les plus célèbres est le barrage Hoover (1931-1936), à la frontière du Nevada et de l'Arizona. Ce projet a été inauguré par le président Franklin D. Roosevelt lui-même et a été achevé avec l'aide de milliers d'ouvriers.

Héritage

Le style d'architecture aux États-Unis a changé après la Seconde Guerre mondiale. Cependant, dans les années 1960, de nombreux bâtiments Art déco originaux ont commencé à être restaurés. Aujourd'hui, certaines structures des années 1920-1930 sont considérées comme des monuments historiques car elles représentent le patrimoine artistique des États-Unis. L'Empire State Building, par exemple, abrite l'un des musées les plus célèbres de New York.