Une femme sans pays

Le recueil de poèmes Une femme sans pays d'Eavan Boland

A Woman Without a Country est le neuvième recueil de poésie écrit par le poète irlandais Eavan Boland. Il a été publié en 2014 et a reçu des critiques positives. Au moment de la publication, Boland était reconnu comme un poète irlandais important et couronné de succès.

A Woman Without a Country se concentre sur l'histoire et la mythologie irlandaises, ainsi que sur les questions de genre. Ce sont des domaines sur lesquels Boland est bien connue pour avoir écrit dans ses poèmes. Elle a souvent écrit sur les souffrances historiques du peuple irlandais, en particulier des femmes irlandaises. Dans ce recueil, Boland s'inspire également d'éléments des mythes grecs et romains. Dans A Woman Without a Country, Boland mélange des questions nationales et personnelles. Les deux sont abordés et entremêlés. Elle explore l'impact de l'émigration sur le sens de l'identité nationale, et la façon dont les femmes se perdent souvent dans l'histoire et sont oubliées.

Le recueil de Boland est divisé en quatre sections, chacune portant un titre différent. Les quatre sections sont "Song and Error", "A Woman Without a Country", "The Trials of Our Faith" et "Edge of Empire". A Woman Without a Country souligne l'importance du passé et son impact sur le présent.

Le poème "Une femme sans pays" d'Eavan Boland

Le recueil A Woman Without a Country contient un poème titre du même nom. Il apparaît dans une section du recueil qui porte également le même nom. 'Une femme sans pays' est un poème de trente lignes qui ne comporte qu'une seule strophe.

Le poème de Boland suit l'histoire d'un artiste spécialisé dans la gravure sur métal. Il travaille à l'époque de la famine de la pomme de terre en Irlande.

Le graveur représente une femme sans nom. Dans "Une femme sans pays", Boland se concentre sur des questions historiques et de genre. Elle utilise un langage et un ton sombres et inquiétants pour dépeindre le portrait que le graveur fait de cette femme. Nous pouvons voir ce langage dans la citation ci-dessous.

Boland utilise des images corporelles graphiques pour décrire le portrait de la femme. Elle utilise ici le procédé poétique de la métaphore. La femme sans nom représente les innombrables victimes de la famine. Le poème contient des mots comme "haillons" et "os" pour souligner la pauvreté et la famine.

La figure de la femme est également pertinente en raison du thème du genre dans "Une femme sans pays". Eavan Boland crée un déséquilibre entre le graveur et la femme qu'il représente. La femme n'a pas de nom et n'a pas de voix propre. Le graveur crée une image d'elle qu'il est le seul à contrôler. Le manque de contrôle de la femme est illustré dans le titre du poème de Boland. Elle n'a aucun pouvoir sur la façon dont elle est représentée ou dont on se souvient d'elle. Ceci est significatif car elle est un personnage lié à une période historique enregistrée.

Analyse du poèmeUne femme sans pays

Nous allons maintenant analyser d'autres poèmes du recueil de Boland.

Une femme sans pays: 'L'art de l'empire'

'Art de l'Empire' est un poème important du recueil Une femme sans pays de Boland. Il mélange les thèmes du genre et de l'histoire qui reviennent souvent dans la poésie de Boland. Le poème de Boland comporte six strophes, chaque strophe étant composée de quatre lignes.

Art of Empire" parle de la grand-mère d'Eavan Boland. Le poème aborde la question du silence imposé aux gens par l'impérialisme et l'inégalité des sexes.

Mme Boland a elle-même vécu dans une Irlande indépendante, mais sa grand-mère a vécu à l'époque de la domination britannique. Le silence aurait été essentiel dans un tel monde pour assurer sa sécurité. Boland souligne également qu'en tant que femme sous occupation, se taire était encore plus essentiel.

Ces lignes exploitent un thème commun à la collection Une femme sans pays et à l'œuvre de Boland en général. Ce thème est le manque de place des femmes dans le monde. En tant que jeune poète, Boland était frustrée par le manque de femmes poètes et de poèmes mettant en scène des figures centrales féminines fortes. Elle a également remarqué à quel point l'histoire des femmes était peu relatée. On peut dire que 'Art of Empire' est sa tentative d'enregistrer l'histoire silencieuse de sa propre grand-mère.

Une femme sans pays: 'Talking to My Daughter Late at Night' (Parler à ma fille tard dans la nuit)

'Talking to My Daughter Late at Night', composé d'une strophe et de trente-six lignes, est un poème très personnel pour Boland. Elle avait deux filles, et il est clair que ce poème s'adresse à l'une d'entre elles. Dans ce poème, Eavan Boland met à nouveau en lumière les questions féminines en discutant d'une relation mère-fille.

Ce poème tourne autour de la maternité, du pardon et du passé. La narratrice de "Talking to My Daughter Late at Night" est une figure maternelle qui se remémore l'enfance de sa fille, aujourd'hui adulte. Boland commence son poème en créant une imagerie agréable et confortable. Le ton est celui de la familiarité.

Boland souligne rapidement que la fille de la narratrice n'a pas toujours eu une enfance parfaite. Elle revient sur des moments bouleversants de la vie de sa fille qu'il est bien trop tard pour changer. Passer ces nuits ensemble semble offrir un moment d'intimité et de réconciliation entre la mère et la fille.

Parler à ma fille tard dans la nuit" utilise fréquemment le procédé poétique de l'enjambement.

L'enjambement est utilisé à des fins multiples dans la poésie. Dans le cas de Boland, elle l'utilise peut-être pour aider le langage de son poème à paraître plus naturel. Le poème est écrit du point de vue d'une mère qui s'adresse à sa fille, et les lignes continues sont proches de la façon dont la plupart des gens parlent habituellement. Tu trouveras ci-dessous un exemple d'enjambement dans "Talking to My Daughter Late at Night".

Les thèmes d'Une femme sans pays d'Eavan Boland

Examinons les thèmes les plus courants que l'on retrouve dans Une femme sans pays.

Une femme sanspays: L'héritage féminin

Le caractère essentiel des questions relatives aux femmes est une constante dans l'œuvre d'Eavan Boland. De nombreux poèmes de A Woman Without a Country tournent autour de personnages féminins et de leur vie. Il s'agit à la fois de femmes modernes et de femmes du passé. Eavan Boland crée un héritage poétique pour les femmes qui, selon elle, fait défaut dans le canon.

Eavan Boland fait allusion à ce thème dans le titre de son recueil. A Woman Without a Country suggère à quel point la poésie et l'histoire ont peu représenté les femmes, malgré les rôles influents qu'elles ont pu jouer.

Une grande partie des poèmes du recueil d'Eavan Boland s'articule autour de différents aspects de l'expérience féminine. Par exemple, "Art of Empire" explique en détail à quel point le monde était répressif pour les femmes irlandaises sous la domination impériale britannique. Tandis que "Talking to My Daughter Late at Night" (Parler à ma fille tard dans la nuit) est une représentation intime et spécifique de la maternité.

Une femme sans pays: L'histoire de l'Irlande

Eavan Boland a essayé de capturer les réalités de l'histoire irlandaise dans son œuvre poétique. Elle a fréquemment utilisé un langage et une imagerie sombres et durs pour capturer ce thème. Le recueil A Woman Without a Country n'est pas différent.

La dernière section du recueil s'intitule "Bord de l'empire". Elle contient une sélection de poèmes qui tournent autour de l'expérience de l'empire d'un point de vue irlandais à la fin de la période victorienne.

'Lire le roman victorien' est un poème inclus dans cette section de Une femme sans pays. Boland utilise ironiquement les tropes du roman victorien traditionnel pour souligner les hypocrisies de l'Empire britannique. Elle incite ensuite à prononcer des mots qui dépeignent l'impact réel de l'Empire, comme le montre la citation ci-dessous.

Ces mots révèlent ce que l'Empire britannique a été pour l'Irlande. Mais les personnages victoriens stéréotypés du poème de Boland l'ignorent et continuent à vivre leur vie idyllique.

Une femme sans pays: Eavan Boland

Eavan Boland est née à Dublin en 1944. Sa mère était peintre et son père diplomate. En raison de la profession de son père, Eavan Boland a vécu à Londres et à New York pendant son enfance. Elle est retournée à Dublin à l'âge de quatorze ans. Boland a alors fréquenté le Trinity College de Dublin. Elle y obtient un diplôme en littérature et langue anglaises.

Boland a commencé à travailler en tant qu'enseignante et critique pour le Irish Times. Elle a épousé le romancier Kevin Casey en 1969. Le couple a eu deux filles.

New Territory (1967) est le premier recueil de poèmes publié par Boland. Il n'a pas connu un succès critique retentissant. Au fur et à mesure de ses publications, Boland a commencé à gagner en popularité. Elle s'est fait connaître pour son soin à saisir la vie des femmes irlandaises et ses efforts pour mettre en lumière les parties sombres de l'histoire et de la société irlandaises. Parmi les recueils d'Eavan Boland figurent notamment In Her Own Image (1980), In a Time of Violence (1994) et A Woman Without a Country (2014).

Boland est décédée en 2020 des suites d'un accident vasculaire cérébral. À sa mort, elle était devenue une figure littéraire très respectée.