Sonnet 116

Sonnet 116" : analyse

Avant de vous plonger dans l'analyse, jetez un coup d'œil aux détails de l'aperçu du 'Sonnet 116' de Shakespeare :

Sonnet 116 : le poème

Jette un coup d'œil au poème ci-dessous dans son intégralité.

Sonnet 116 de William Shakespeare : contexte

William Shakespeare aurait écrit un total de 154 sonnets. Lorsque la forme du sonnet a été traduite pour la première fois en anglais, le thème dominant des sonnets traduits était l'amour, ce qui donnait l'impression que les sonnets étaient, par essence, des poèmes d'amour. Bien que cela ne soit pas tout à fait vrai, puisque les sonnets ont abordé de nombreux thèmes et idées, le "Sonnet 116" est en effet entièrement consacré à l'amour.

Shakespeare est un briseur de règles, car il ne se contente pas de modifier la forme du sonnet pétrarquien, il en change aussi le sujet. Sur les 154 sonnets qu'il a écrits, 126 ont un ton plutôt intime et sont dédiés à un jeune amant masculin, M. W. H.

L'opinion sur l'orientation sexuelle de Shakespeare reste divisée parmi les spécialistes, mais ce sont en grande partie ces sonnets qui soutiennent l'idée que Shakespeare a pu être sexuellement attiré par un homme.

L'interprétation selon laquelle le "Sonnet 116" pourrait témoigner des sentiments homoérotiques de l'auteur a contribué à sa popularité. L'utilisation du mot "mariage" dans le premier vers et l'accent mis sur la question de l'amour en font également un poème idéal à lire lors d'un mariage ou à son amant.

Le poème est remarquable par la conviction et la passion qui se dégagent du ton du locuteur lorsqu'il entreprend de définir et de confirmer sa foi en l'amour, et c'est cette exploration de ce que l'amour signifie et de ce qu'il fait aux gens qui confère son universalité au poème.

De nombreuses personnes peuvent s'identifier à ce désir de rechercher l'amour et de le comprendre, ce qui reflète la nature universelle des thèmes et des sujets que l'on retrouve dans tous les textes de Shakespeare.

Sonnet 116' : résumé

La plupart des sonnets de Shakespeare commencent par poser une question ou un problème, et se terminent par une réponse ou une solution au problème. Dans le cas du 'Sonnet 116', Shakespeare présente l'idée que le véritable amour est durable et ne se laisse pas facilement modifier par les tempêtes traversées.

Le poème commence avec le locuteur qui se soumet à l'idée du véritable amour, auquel il ne permet aucun obstacle ou entrave dans "le mariage des vrais esprits" (1).

Comparant l'amour à la présence constante de l'étoile polaire, l'orateur commente la nature immortelle de l'amour, affirmant que la mort ne peut pas conquérir ou vaincre l'amour.

Vers la fin du poème, le locuteur admet sa propre présence, affirmant que s'il se trompe sur la nature immuable et inconditionnelle de l'amour, alors il n'a jamais écrit un seul mot (un fait qui est évidemment faux) et personne n'a connu l'amour.

Fig. 1 - L'utilisation du mot "alter" évoque l'idée d'un autel d'église, où un couple prononce ses vœux et se marie.

Sonnet 116" : forme et structure

Le 'Sonnet 116' est un sonnet shakespearien classique, également connu sous le nom de sonnet anglais.

Shakespeare rompt avec le sonnet pétrarquien traditionnel, qui se décompose généralement en une octave (8 vers) et un sestet (6 vers), la volta (tournant dans l'idée ou le ton du poème) se situant avant le sestet.

Shakespeare, cependant, écrit ce sonnet en 3 quatrains (une strophe de 4 lignes) avec un couplet rimé à la fin et la volta juste avant le couplet.

Dans les 12 premiers vers, le locuteur élucide son idée de l'amour comme étant constant, immuable et immortel, en l'étayant de métaphores et d'images. Ce n'est que dans le couplet que le locuteur ajoute un enjeu à son affirmation : si son idée de l'amour était fausse, cela serait comparable au fait qu'il n'a jamais écrit un seul mot. Parce que tu lis le poème lui-même, tu sais que cette affirmation est fausse.

Ainsi, l'orateur affirme ses affirmations sur l'amour véritable par le biais de l'ironie. C'est cette conviction qui marque la volta.

Sonnet 116 : rimes et mesure

Les sonnets shakespeariens sont en grande partie écrits en pentamètre iambique, ce qui est également vrai pour le 'Sonnet 116'.

Le pentamètre iambique confère un rythme régulier au sonnet. L'inclinaison ascendante de l'alternance des syllabes accentuées lui confère une mélodie agréable. Ce plaisir sonore est peut-être la raison pour laquelle les sonnets étaient couramment échangés comme des épîtres d'amour. Le schéma de rimes suivi par ce sonnet est ABAB, c'est-à-dire une alternance de rimes dans les trois premiers quatrains puis, enfin, un couplet rimé.

Dans l'exemple suivant du premier quatrain du poème, les syllabes accentuées sont soulignées et les rimes finales sont colorées en rose et en bleu :

Sonnet 116" : procédés littéraires et poétiques

Examinons quelques-uns des procédés littéraires et poétiques présents dans le 'Sonnet 116'.

Allitération

L'utilisation de "mariage" et "esprits" ou de "wand'ring", "whose" et "worth" en succession rapide sont des exemples d'allitération dans le sonnet.

Peux-tu trouver d'autres exemples d'allitération dans le poème ? Réfléchis à la façon dont cela affecte ta lecture du poème : la répétition rend-elle le poème bizarre ou te semble-t-elle agréable ? Y a-t-il un motif ou une accentuation qui se prête à l'allitération ?

Hyperbole

La notion d'amour qui dure au-delà du "bord du malheur" est une hyperbole. Un autre exemple d'hyperbole se trouve dans le couplet final.

Pour prouver sa conviction, le locuteur exprime la sincérité de ses paroles de façon exagérée : si leur affirmation est fausse, alors ils n'ont jamais écrit un mot - ce qui est impossible puisque tu lis leurs écrits, invitant ainsi à contester la croyance inébranlable du locuteur en l'amour.

Métaphore

L'amour, dans ce sonnet, est métaphoriquement lié à l'étoile polaire en ce sens qu'il reste constant et immuable, et qu'il est un outil de guidage pour les navigateurs, de la même façon que l'amour aide à se diriger dans la vie.

Quels autres liens peux-tu établir entre les deux dans le sonnet ?

La personnification

L'utilisation de la personnification dans le sonnet est évidente dans la description que fait le locuteur de l'amour qui a "des lèvres et des joues roses" et du temps (ou de la mort ; pensez à la faucheuse) qui plie sa faucille.

À ton avis, quel effet cette personnification a-t-elle sur ces idées abstraites ? Te semblent-elles plus animées et plus vivantes ? Cela renforce-t-il le sens du poème ?

Fig. 2 - La faucheuse est un symbole personnifié de la mort.

Polyptoton

Dans le sonnet, l'utilisation des paires de mots suivantes sont des exemples de polyptoton :

1. alters - altération
2. remover - enlever

Réfléchis à l'effet que ces mots ont sur l'orateur ou le public. Est-ce qu'ils donnent de l'élan, soulignent un point ou créent un sentiment d'ironie ?

Sonnet 116" : thèmes clés

Le 'Sonnet 116' présente les thèmes clés de l'amour, de la beauté et de la moralité.

L'amour

Il n'est pas surprenant que l'amour soit le thème principal du poème. Le poète utilise diverses figures de style, notamment la métaphore, pour comparer l'amour à une étoile, ce qui le fait paraître lointain et inaccessible, mais aussi éternel et beau.

La comparaison évoque également la notion d'amour comme une force constante et directrice dans la vie d'une personne, et la façon dont l'amour véritable et éternel peut résister à toutes les tempêtes.

Il convient de noter que les 126 sonnets que Shakespeare dédie à un jeune homme, un mystérieux "Mr. W. H", sont tous tumultueux et remplis de passion volatile et d'infidélité. À la lumière de ces faits, que pensez-vous que Shakespeare veuille dire en proclamant la nature éternelle et inconditionnelle de l'amour ?

Beauté et mortalité

L'orateur personnifie l'amour et le temps tout en proclamant que le temps ne peut pas mettre fin au véritable amour, car le véritable endure la mort et est éternellement beau. Ici, le temps peut également être considéré comme la mort, étant donné qu'il évoque l'image de la faucheuse munie d'une faucille.

¹ Dympna Callaghan, Les sonnets de Shakespeare, 2007.