Ode

Histoire de l'ode

L'histoire de l'ode remonte à la Grèce antique, où elle était utilisée dans les lieux publics pour les célébrations. L'ode grecque a été inaugurée par le poète lyrique Pindare (518-443 av. J.-C.), dont les 45 odes de victoire (une ode célébrant la victoire lors d'événements tels que la guerre ou les Jeux olympiques) qui nous sont parvenues constituent la base de nombreuses odes célèbres dans la littérature anglaise. De nombreuses odes de Pindare s'inspiraient de la tradition du chœur grec et étaient interprétées à l'aide de chœurs.

Une autre forme d'ode grecque est l'ode éolienne, couramment utilisée par Sappho, qui a mis au point l'ode à une seule voix. Les odes de Sappho se concentrent sur une perspective plus féminine.

À Rome, l'ode a pris une autre forme en s'éloignant de la tradition chorale et en étant employée pour des pièces parlées. Le poète romain Horatio est une figure clé de ce mouvement qui a développé l'ode éolienne. L'ode horatienne est devenue un type d'ode distinctif dans la poésie et a constitué la base de l'utilisation de l'ode dans la littérature anglaise.

Pendant la période élisabéthaine, l'ode a connu un renouveau et a été fréquemment utilisée par des poètes tels que Ben Johnson, Andrew Marvell et John Milton. L'ode anglaise était généralement écrite sous la forme pindarienne ou horatienne et était utilisée pour faire des observations sur la vie et la religion. Au cours des 17ème et 18ème siècles, l'ode a été utilisée par des poètes tels qu'Alexander Pope et John Dryden.

Le mouvement romantique du 19ème siècle a vu un renouveau notable de l'ode. Cette résurgence de l'ode au cours de cette période comprend des poèmes de Percy Bysshe Shelley et une série de poèmes de John Keats. Après la publication de ces odes, la forme a été moins utilisée tout au long des 20e et 21e siècles, bien qu'elle ait été notamment utilisée par le poète W. H. Auden.

Exemples d'odes

Les odes sont couramment utilisées dans la littérature anglaise depuis des siècles et sont devenues une forme importante de la poésie. Parmi les odes célèbres, on peut citer "Horatian Ode Upon Cromwell's Return from Ireland" (1650) d'Andrew Marvell et "The Bard : A Pindaric Ode" (1757) de Thomas Gray. Parmi les odes composées pendant la période romantique, on peut citer l'"Ode au vent d'ouest" de Percy Bysshe Shelley (1819) et l'"Ode à l'urne grecque" (1820) et l'"Ode au rossignol" (1819) de John Keats.

Types d'odes

Ode pindarique

L'ode pindarique (parfois appelée ode chorale) est la forme la plus ancienne d'ode et a été fréquemment utilisée dans la littérature anglaise. Traditionnellement, les odes pindariques ont été utilisées pour célébrer les dieux, les athlètes et les souverains après leurs victoires. Pendant la période romantique, l'ode pindarique a été adaptée par des poètes tels que William Wordsworth pour discuter de thèmes centrés sur la vie.

Ode pindarique : Structure

L'ode pindarique est composée de trois unités et suit une structure stricte où chaque strophe a un rôle spécifique. Chaque unité d'une ode pindarique sera ensuite divisée en trois strophes qui ont des objectifs différents : la strophe, l'antistrophe et l'épode.

1. La strophe

La strophe est la première section d'une ode pindarique, qui est composée de trois strophes avec des lignes de longueur variable. Traditionnellement, pendant la strophe, le chœur grec se déplace du côté droit de la scène au côté gauche pendant la représentation. Bien que cet élément de l'ode ne soit plus courant, la strophe reste importante car elle expose généralement les idées ou les arguments du poème.

L'extrait ci-dessus est la première strophe de la strophe du poème "The Bard : A Pindaric Ode" (1757) de Thomas Gray. Cette strophe décrit que le roi anglais Édouard Ier revient d'une bataille au Pays de Galles, où il a été victorieux. Au cours de ce retour, il rencontre un barde gallois qui invoque trois personnages gallois morts.

2. L'antistrophe

La deuxième unité de l'ode pindarique est l'antistrophe, où le chœur grec se déplace traditionnellement de gauche à droite sur la scène. Le but de l'antistrophe est de présenter un contre-argument à la strophe ou d'approfondir l'argument présenté dans la strophe.

L'antistrophe de "Le barde : A Pindaric Ode' est utilisée pour approfondir l'argument du barde qu'il présente dans la strophe. Le barde y développe la malédiction qu'il fait peser sur Édouard, tandis que les personnages mentionnés dans la strophe tissent une histoire sur les malheurs qui frapperont les descendants d'Édouard.

3. L'épode

Le but de l'épode est de résumer les idées présentées dans la strophe et l'antistrophe et de fournir une déclaration finale. L'épode était traditionnellement interprétée au milieu de la scène par le chœur grec au complet.

Dans l'épode de "Le barde : A Pindaric Ode", la dernière idée récapitulative est une prédiction selon laquelle le Pays de Galles régnera sur la Grande-Bretagne par le biais de la monarchie Tudor. Ceci conclut la malédiction que le barde lance au roi Édouard Ier.

Ode pindarique : Mesure, schéma de rimes et tonalité

Il n'y a pas de mètre fixe dans les odes pindariques en raison de la variation de la longueur des lignes dans chaque strophe. La caractéristique principale du mètre dans les odes pindariques est que l'épode utilise un mètre différent de la strophe et de l'antistrophe qui la précèdent.

Il n'y a pas non plus de schéma de rimes fixe dans les odes pindariques, ce qui signifie que le schéma de rimes varie d'un poème à l'autre.

Les odes pindariques étaient traditionnellement utilisées pour célébrer l'art et les exploits des athlètes et des dirigeants. C'est pourquoi elles ont tendance à prendre un ton festif, car elles sont interprétées oralement par un chœur. Dans l'exemple ci-dessus, le ton est festif puisqu'il fait l'éloge de la chute annoncée de l'Angleterre et de la montée en puissance du Pays de Galles.

Ode horatienne

L'ode horatienne porte le nom du poète romain Horace et s'inspire de l'ode éolienne latine. Contrairement à l'ode pindarique, les odes horatiennes se concentrent sur l'utilisation d'une seule voix pour transmettre l'idée centrale du poème. Pendant la période élisabéthaine, cette forme d'ode était populaire auprès de poètes tels qu'Andrew Marvell et Alexander Pope. L'ode horatienne a également connu une certaine popularité pendant le mouvement romantique, avec des poètes tels que Percy Bysshe Shelley qui écrivaient sous cette forme.

L'ode horatienne : Structure

La structure d'une ode horatienne est différente de celle d'une ode pindarique car, dans les odes horatiennes, le poème est organisé selon une structure strophique nonce .

De nombreuses odes horatiennes sont structurées en quatrains ou en couplets et sont plus courtes qu'une ode pindarique. Le poème ci-dessous s'intitule "Ode à la solitude" (1700) d'Alexander Pope - combien de quatrains peux-tu compter ?

Ode horatienne : Mesure

Les odes horatiennes n'ont pas de mètre fixe tout au long de la forme, car cette décision est généralement laissée au poète. Cela est dû à la façon dont les vers du poème sont construits ; les odes horatiennes auront des vers de longueur irrégulière tout au long du poème, et il ne peut donc pas y avoir de mètre fixe en raison de cette irrégularité. À titre d'exemple, comparons le mètre de l'"Ode à la solitude" au mètre utilisé dans l'"Ode horatienne sur le retour de Cromwell d'Irlande" (1650) d'Andrew Marvell.

Dans 'Ode à la solitude', les trois premiers vers sont en tétramètre iambique, tandis que le quatrième vers est écrit en diamètre iambique. Dans la strophe elle-même, il y a deux changements de mètre, ce qui montre qu'il n'y a pas de règle stricte sur la façon dont le mètre peut être utilisé dans une ode.

Dans l'"Ode horatienne sur le retour de Cromwell d'Irlande" de Marvell, le mètre est également utilisé d'une manière similaire.

Ici, l'ode est également écrite en deux mètres distincts. Les deux premiers vers de la strophe sont écrits en tétramètre iambique, tandis que les troisième et quatrième vers sont écrits en trimètre iambique.

Les deux exemples utilisent le tétramètre iambique ; cependant, le mètre choisi pour la deuxième moitié du quatrain est différent dans chacun d'eux. C'est pourquoi nous pouvons constater qu'il n'y a pas de mètre fixe dans les odes horatiennes.

Ode horatienne : Schéma de rimes

Tout comme le mètre, il n'y a pas non plus de schéma de rimes fixe dans les odes horatiennes. Historiquement, les odes étaient mises en musique. De nombreuses odes suivent cette tradition et suivront donc un schéma de rimes. Par exemple, dans l'"Ode à la solitude", le schéma de rimes est ABAB, alors que l'"Ode horatienne sur le retour de Cromwell d'Irlande" utilise un schéma de rimes AABB.

Ode horatienne : Tonalité

Généralement, les odes horatiennes sont utilisées pour délivrer un message au public sur l'admiration que l'orateur porte au sujet du poème. Par conséquent, le ton des odes horatiennes est généralement paisible, calme et contemplatif.

Ode irrégulière

Le troisième type d'ode est l'ode irrégulière. L'ode irrégulière est également appelée ode cowelyenne car elle a été partiellement développée par Abraham Cowelyan (dont on disait qu'il ne maîtrisait pas l'ode pindarique ou horatienne). L'ode irrégulière est l'une des formes d'ode les plus populaires de la littérature anglaise, la plupart des odes les plus célèbres ayant été écrites dans ce format.

Ode irrégulière : Structure

Les odes irrégulières ne suivent pas de structure fixe - elles sont généralement laissées au choix du poète. De nombreuses odes irrégulières utilisent des quatrains ou des octaves comme structure de strophe.

Ode irrégulière : Mètre et schéma de rimes

Dans une ode irrégulière, il n'y a pas non plus de mètre fixe ni de schéma de rimes. La liberté dont dispose le poète est une caractéristique essentielle de l'ode irrégulière, car il peut choisir lui-même le mètre et le schéma de rimes.

Ode irrégulière : Ton

Les odes irrégulières ont tendance à avoir un ton contemplatif car elles se concentrent sur l'appréciation du locuteur pour un sujet particulier. On en trouve un exemple dans l'"Ode à l'urne grecque" de John Keats (1820) :

Odes : Principales différences