Le Poème d'Amour

Contexte du "poème d'amour

Plongeons-nous dans le contexte biographique et littéraire de ce poème !

Contexte biographique

Carol Ann Duffy est une poétesse écossaise .En 1983, Duffy a remporté leconcours national de poésie et, en 2009, elle aété nommée poète officiel du Royaume-Uni, devenant ainsi la première femme à recevoir ce poste depuis sa création en 1616. Son recueil Standing Female Nude (1985) l'a établie comme une figure clé de la poésie.

Dans un article de 2013, Duffy a souligné comment tous les poèmes de son recueil Rapture étaient entièrement biographiques (The Guardian). La propre expérience de Duffy en tant que femme homosexuelle a influencé son approche de l'amour dans son travail. Dans ses poèmes, ellesubvertitsouvent les attentes traditionnelles en matière de relations et de romance. Le poème d'amour examine à la fois la façon d'écrire un poème d'amour et d'exprimer ses sentiments pour l'autre, et l'influence des célèbres poèmes d'amour du passé sur la poésie d'amour d'aujourd'hui.

Contexte littéraire

Lestyle de "The Love Poem" est défini par le modernisme ,car sa structure fragmentée ne suit pas un mètre régulier, comme on l'attend de la poésie d'amour traditionnelle. The Love Poem" fait partie du recueil de poèmes Rapture, publié par Duffy en 2005, qui contient une série de poèmes écrits dans des formes et des styles différents, suivant l'histoire d'une liaison amoureuse. Dans une certaine mesure, le recueil de poèmes est une suite de sonnets modernes . Cependant, au lieu d'être composé de sonnets, le recueil se compose de divers poèmes de formes, de styles et de structures différents.

Analyse du poème d'amour

Examinons maintenant le poème lui-même.

Le titre

Le titre du poème est simple et explicite. 'Le poème d'amour' indique immédiatement au lecteur que le poème portera sur le thème de l'amour. Cependant, la simplicité du titre suggère également un manque de créativité, car le poète a du mal à trouver un titre qui évoque des images d'amour ou d'admiration, comme "She Walks in Beauty" (Lord Byron, 1814) ou "You say you love ; but with a voice" (John Keats, 1817). Le titre contraste également avec la complexité du poème lui-même, qui est dominé par l'enjambement, le poète luttant pour trouver les bons mots ou la bonne structure pour exprimer leur amour.

Forme

Le poème est écrit en vers libres, avec une structure et un schéma de rimes irréguliers . L'utilisation de citations d'autres poèmes d'amour célèbres produit un effet de collage.

Structure

Toutau long du poème, on voit la poétesse lutter pour exprimer ses sentiments, soutenue par l'utilisation par Duffy de l'enjambement pour créer un rythme fluide mais fragmenté, avec des arrêts et des départs .

Le poème se compose de trois strophes de douze lignes, chacune s'ouvrant par une clause subordonnée et se terminant par une ligne d'arrêt .Cette structure crée l'idée que le poète tente d'écrire un poème d'amour, qu'il abandonne son travail et qu'il recommence. Au cours du poème, le narrateur passe par un certain nombre de processus de réflexion sur la façon de présenter ses sentiments.

Première strophe

Dans cette strophe, le narrateur a du mal à commencer son poème, comme en témoigne l'enjambement entre les lignes. Cette utilisation de l'enjambement indique que le narrateur a du mal à construire son poème et à transmettre ses sentiments.

Une comparaison est établie entre les poèmes d'amour célèbres et les "poèmes d'amour modernes". Le narrateur souligne qu'il ne veut pas que son poème d'amour apparaisse comme une copie, et décide qu'il ne dira pas "tu ressentiras l'amour", car cette formule a déjà été utilisée par d'anciens grands poètes.

Deuxième strophe

Dans la deuxième strophe, le narrateur semble ne pas savoir quoi dire, incapable d'évoquer les bonnes pensées pour écrire un poème. Le premier vers du poème "jusqu'à ce que l'amour cède et parle" indique que le narrateur attend que ses sentiments "cèdent" et forment les mots justes. L'utilisation massive de vers tirés de précédents poèmes d'amour dans cette strophe souligne encore plus la façon dont le narrateur se bat pour trouver les mots justes et uniques qui lui permettront d'exprimer ce qu'il ressent.

Troisième strophe

Dans la dernière strophe, le narrateur recommence, en commençant par une autre clause subordonnée. Ici, certaines citations directes de poèmes précédents ressortent davantage que dans les strophes précédentes, notamment "O my America ! My new-found land" - extrait de "To His Mistress Going to Bed"de John Donne (1633).

Les procédés poétiques

Explorons les procédés poétiques utilisés dans 'Le poème d'amour'.

Enjambement

L'enjambement est utilisé dans la majeure partie du poème pour créer un rythme fragmenté mais fluide. Ce rythme est similaire à un flux de conscience, car le narrateur trébuche sur son processus de pensée tout en construisant le poème. Par exemple, dans la seconde moitié de la première strophe, Duffy écrit ;

L'enjambement entre "come live" et "with me-" crée un rythme fragmenté, indiquant que le narrateur hésite dans sa demande et son aveu d'amour. Même si la phrase "viens vivre avec moi" est un impératif, l'enjambement lui enlève sa force, ce qui indique encore que le narrateur ne sait pas trop comment écrire un poème d'amour.

Lignes interrompues en fin de phrase

À la fin de chaque strophe, Duffy utilise des lignes interrompues pour briser la structure fluide de la strophe elle-même. Par exemple, la deuxième strophe se termine par ;

L'utilisation de lignes d 'arrêt sépare chaque strophe, indiquant que le narrateur recommence le poème à chaque fois.

Le poème d'amour" Les procédés linguistiques

Examinons les procédés linguistiques utilisés dans le poème.

Le simulacre

Duffy utilise des similes dans chacune de ses strophes. Le langage comparatif est courant dans la poésie romantique, en particulier les comparaisons avec le monde naturel dans le contexte du mouvement littéraire du romantisme.

Dans la dernière strophe, le poème réfléchit à l'amour comme étant "tout dans l'esprit", capturé par "la main de l'écrivain", exprimé par le simili;

Ce simulacre implique qu'en écrivant un poème d'amour, le narrateur a l'intention de capturer ses émotions dans des vers qui peuvent être appris et récités ; en fait, "comme une prière". Les connotations religieuses suggèrent que le narrateur perçoit leur amour comme une forme de culte.

La personnification

Lapersonnification est utilisée à bon escient au début des deux premières strophes du poème ;

Et ,

En personnifiant l'amour, Duffy ajoute des aspects humains à un nom abstrait, créant ainsi une image plus réelle de l'amour dans notre esprit, plutôt qu'une image purement conceptuelle. De plus, en donnant vie à ce concept abstrait, Duffy lui confère du pouvoir, ce qui implique que le narrateur se bat peut-être avec ses émotions pour créer un poème d'amour. L'émotion de l'amour refuse de céder et de parler, malgré les tentatives du narrateur de capturer ses sentiments sur le papier.

L'intertextualité

L'intertextualité est une technique notable dans "Le poème d'amour". Les références constantes de Duffy à des poèmes d'amour célèbres, par le biais de citations directes et d'allusions, soulignent la façon dont le narrateur ressent l'influence de la poésie romantique traditionnelle et s'efforce de briser le moule et de subvertir les attentes traditionnelles.

Les phrases du poème tirées d'œuvres antérieures comprennent :

Le "Sonnet 130" deWilliam Shakespeare (1609) :

Le 'Sonnet 43' (1850)d'Elizabeth Barrett Browning:

John Donne 's 'To His Mistress Going to Bed' (1654) :

Et, 'Le chant de Salomon' (La Bible) :

En faisant référence à une telle variété de poèmes d'amour traditionnels, Duffy souligne leur influence durable sur notre propre perception de l'amour et des relations.

Ton et images de "The Love Poem" (Le poème d'amour)

Un ton frustré est présent dans le poème, car le narrateur s'efforce de transmettre son amour à un destinataire inconnu.

Ce ton de frustration est surtout perceptible dans l'utilisation que fait le poète de l'enjambement. Bien que l'absence de fin de ligne permette au poème de couler, les pauses lorsqu'une ligne continue sur une autre suggèrent que le poète a du mal à trouver les mots justes. Cette fragmentation donne un ton de frustration.

La répétition de "jusqu'à l'amour" au début de chaque strophe crée l'idée que le narrateur commence le poème encore et encore, en essayant de bien faire les choses. La présence de références à des poèmes d'amour antérieurs indique que le ton frustré du poème s'est développé à partir des tentatives continues, mais infructueuses, du narrateur de ne pas imiter les poèmes d'amour traditionnels. Des vers célèbres se glissent continuellement dans son travail, soulignant la façon dont le poète lutte pour construire sa propre expression unique de l'amour.

L'imagerie romantique

Les références variées du poème à des œuvres antérieures font qu'il est difficile de mettre le doigt sur une imagerie spécifique. Cependant, il existe un champ sémantique général de la nature qui sera abordé comme l'un des thèmes clés du poème. L'amour est une autre image présente tout au long du poème.

L'amour

Comme on peut s'y attendre avec un poème d'amour, l'imagerie associée à l'amour est présente tout au long du texte. Au début de chaque vers , l'amour est mentionné directement ("jusqu'à l'amour..."). De plus, il y est fait allusion plus subtilement dans le deuxième vers avec des parties du corps associées à l'émotion de l'amour ; " cher cœur ", " lèvres d'amour " , et " embrasser une ligne ", qui évoquent des images d'amour physique passionné. Il ya également une combinaison d'images animales et d'amour dans la dernière strophe.

L'image d'un papillon de nuit à la recherche d'une étoile, ou d'une lumière, souligne à quel point l'amour peut être une force instinctive motrice. Le papillon de nuit recherche naturellement la lumière et est attiré par elle sans raison. L'amour peut également avoir cet effet, nous poussant à faire des choses à l'aveuglette.

Thèmes abordés dans "Le poème d'amour

Examinons les principaux thèmes.

L'amour

Comme dans la majorité des poèmes de Duffy, l'amour est un thème clé dans "The Love Poem". Le thème est déconstruit et réévalué tout au long du poème, car le poète s'efforce de trouver un moyen de transmettre leur amour qui ne soit pas parallèle au travail des poètes précédents.

Immortalisation

Rapture parle d'une liaison ; ce poème fait partie de ce recueil. Tout au long de "The Love Poem", il y a des indications que la liaison a pris fin. Cela est confirmé par le dernier poème du recueil, "Over".

Dans la première strophe de "The Love Poem", Duffy fait référence à "an epitaph" (une épitaphe). Ce nom évoque la mort et sa commémoration. Une "épitaphe" sur une pierre tombale restera longtemps, ce qui indique que Duffy construit son poème, et son recueil de poèmes, pour capturer un moment qui est maintenant passé, dans le but de l'immortaliser.

Les références à des poèmes d'amour antérieurs, que le lecteur peut connaître, en témoignent également. La présence de vers de ces poèmes dans l'œuvre de Duffy suggère qu'ils sont, dans une certaine mesure, immortels - puisque les mots utilisés pour exprimer l'amour par des poètes tels qu'Elizabeth Barrett Browning et William Shakespeare ont encore une influence aujourd'hui. La présence de ces œuvres dans un contexte contemporain met en évidence la nature immortelle des œuvres du poète.

La nature

L'imagerie associée à la nature est présente tout au long du poème, reflétant le thème commun du monde naturel dans le romantisme .

Un champ sémantique du monde naturel est évident : "nuage élevé", "piscine", "lumière de l'amour", "un jardin", "terre nouvelle" et "l'étoile". Cela montre que le narrateur est influencé par des poèmes d'amour antérieurs, plus traditionnels. Cela montre également que l'amour a une grande portée, qu'il s'incarne dans tout ce qui nous entoure, et pas seulement dans nos émotions internes. L'étendue de l'amour, créée par le thème de la nature et l'imagerie qui s'y rapporte, est peut-être la cause de la difficulté du narrateur à exprimer ses sentiments dans un seul poème.