Le lit de mort

Aperçu du poème "Le lit de mort

Voici un tableau pratique contenant les informations clés dont tu auras besoin avant de plonger plus profondément dans la signification du poème :

Résumé du poème "Le lit de mort

Le poème est divisé en sept strophes de longueurs et de mètres différents. Le titre du poème fait référence au lit d'hôpital d'un soldat gravement blessé, où se déroule le poème.

La première strophe décrit le soldat comme étant dans un état de demi-conscience paisible alors qu'il s'endort entouré de silence. La mort semble être proche, mais elle ne semble pas menaçante.

Dans la deuxième strophe, le sommeil du soldat est interrompu par quelqu'un, probablement une infirmière, qui lui donne de l'eau à boire. Pendant quelques lignes, la douleur de sa blessure domine. À la fin de la strophe, le soldat sombre à nouveau dans un sommeil médicamenteux et indolore.

Dans la troisième strophe, la nuit arrive et le soldat se réveille en entendant le mouvement du vent. La détérioration de son état de santé est évidente car sa vision est floue et il est incapable de voir les étoiles.

Dans la quatrième strophe, le bruit de la pluie apaise le soldat avant qu'il ne bouge et ne soit pris d'une douleur fulgurante dans la cinquième strophe. Il n'est cependant pas seul. Quelqu'un l'aide à soulager sa douleur et, pendant un instant, la mort semble moins imminente.

Dans la sixième strophe, l'orateur demande au lecteur de soutenir le soldat en s'associant à lui et en pensant à lui. L'orateur s'interroge sur l'injustice de la mort du jeune soldat et sur la raison pour laquelle ce soldat est allongé sur son lit de mort alors que de puissants partisans de la guerre continuent à vivre.

Dans la septième strophe, la mort arrive enfin. La mort est décrite comme paisible et sûre, et elle est contrastée par le bruit des coups de feu qui continuent en arrière-plan.

Fig. 1 - Le titre du poème fait référence au lit d'hôpital du soldat mourant.

Thème de "The Death Bed" de Siegfried Sassoon

Le thème principal de 'The Death Bed' est l'injustice de la guerre. Siegfried Sassoon est bien connu pour avoir exploré ce thème en réponse à ses propres expériences en tant que soldat pendant la Première Guerre mondiale.

Tout au long de "The Death Bed", la guerre est présentée comme quelque chose de bien pire que la mort. Alors que la douleur de sa blessure et de son corps mourant plonge le soldat dans l'inconfort et la terreur, l'inconscience et la mort sont décrites comme des états de répit et de paix. De plus, alors que la mort met fin à la souffrance individuelle du soldat, la souffrance aux mains de la guerre est implacable, comme le souligne le bruit des coups de feu qui se poursuivent au loin après la mort du soldat.

Les deux dernières strophes du poème s'adressent directement au lecteur et reflètent les objectifs politiques du poète, qui souhaite attirer l'attention sur l'injustice de la guerre.

Le lit de la mort" de Siegfried Sassoon - procédés littéraires

'Le lit de mort' de Siegfried Sassoon est truffé de divers procédés littéraires que le poète utilise pour mettre en évidence le thème de l'injustice de la guerre.

Ces procédés littéraires comprennent l'imagerie, la juxtaposition, la simulation, la métaphore, la césure, l'enjambement , la personnification, l'onomatopée et la question rhétorique.

Avant d'analyser la façon dont ces procédés littéraires sont utilisés dans le poème, voyons d'abord ce qu'ils sont :

Analyse ligne par ligne de "The Death Bed" (Le lit de la mort)

Maintenant que nous avons une idée des procédés littéraires utilisés dans le poème, nous pouvons commencer notre analyse.

Première phrase (lignes 1 à 6)

Il s'assoupit et se rendit compte que le silence s'accumulait

Autour de lui, inébranlable comme les murs inébranlables ;

Aqueux comme des rayons flottants de lumière ambrée,

S'élevant et frémissant dans les ailes du sommeil.

Silence et sécurité ; et son rivage mortel

Lippé par les vagues intérieures et sans lune de la mort.

Les dernières tentatives du soldat pour rester en vie alors que la mort se rapproche se reflètent dans la juxtaposition d' images contrastées de frontières et d'eau. D'une part, les "murs inébranlables" (lignes 1-2) et le "rivage mortel" (ligne 5) suggèrent des frontières qui séparent le soldat de la vie ou de la mort. D'autre part, les images de l'eau dans "Aqueous" (ligne 3) et "Lipped by the inward, moonless waves of death" (ligne 6) présentent l'inévitabilité de la mort - qu'elle viendra, quoi qu'il arrive, tout comme l'eau se déplace toujours avec les marées.

Desimages juxtaposées sont également utilisées pour illustrer les sentiments contrastés de peur et de tranquillité du soldat face à une mort imminente. Dans " Soaring and quivering in the wings of sleep " (ligne 4), " soaring " suggère un sentiment de liberté, tandis que " quivering in the wings " reflète des sentiments de vulnérabilité, de peur, mais aussi de sécurité, comme un poussin caché sous les ailes de sa mère.

Stanza 2 (lignes 7-15)

Quelqu'un lui portait de l'eau à la bouche.

Il avala sans résister, gémit et se laissa tomber

A travers les ténèbres cramoisies jusqu'à l'obscurité ; et oublia

Les palpitations et les douleurs opiacées de sa blessure.

L'eau - calme, glissant en vert au-dessus du déversoir ;

L'eau - une allée éclairée par le ciel pour son bateau,

Des voix d'oiseaux, et bordée de fleurs réfléchies

Et des teintes secouées de l'été : dérivant vers le bas,

Il plongea ses rames satisfaites, et soupira, et dormit.

L'enjambement entre les vers du poème, tel que "Through crimson gloom to darkness ; and forgot / The opiate throb and pain that was his wound" (lignes 9-10) met en évidence les frontières floues entre la conscience et l'inconscience.

Des césures abruptes, créées par l'utilisation de points-virgules ( ; ), de deux-points ( : ) et de tirets ( - ) aux lignes 8, 9, 11, 12 et 14, sont suivies par la chute du soldat dans l'inconscience, marquée par des expressions telles que "gémit et tomba" (ligne 8), "et oublia" (ligne 9), "dérivant vers le bas" (ligne 14), et par des images d'eau. Ce contraste souligne le répit paisible de la douleur que le soldat obtient dans l'inconscience après de brefs et douloureux moments d'éveil.

Troisième phrase (lignes 16 à 21)

La nuit, avec une rafale de vent, était dans la salle,

Soufflant le rideau en une courbe gommante.

La nuit. Il était aveugle, il ne voyait pas les étoiles

Qui scintillaient parmi les nuages errants ;

D'étranges taches de couleur, pourpre, écarlate, verte,

clignotaient et s'évanouissaient dans ses yeux noyés.

L'imagerie sensorielle qui décrit le son et la sensation du vent qui réveille le soldat aux lignes 16 à 18 et la perception visuelle des "Queer blots of colour, purple, scarlet, green, / Flickered and faded in his drowning eyes" (lignes 20-21), aide le lecteur à se connecter aux expériences les plus personnelles et les plus intérieures du soldat.

Lamétaphore est utilisée pour décrire les nuages dans le ciel comme des "wraiths" (ligne 19), ou des apparitions fantomatiques que quelqu'un voit de près avant de mourir, ce qui met encore plus en évidence la condition du soldat à la limite de la vie et de la mort. Bien qu'il continue à vivre à travers ses sens, il ressent également la proximité de la mort.

Fig. 2 - Les images visuelles nous aident à imaginer ce que vit le soldat.

Stanza 4 (lignes 22-27)

La pluie - il pouvait l'entendre bruire dans l'obscurité ;

Parfum et musique sans passion tissés ensemble ;

Pluie tiède sur les roses tombantes ; averses patinées

Qui trempent les bois ; pas la pluie dure qui balaie

Derrière le tonnerre, mais une paix qui ruisselle,

qui lave doucement et lentement la vie.

Les adjectifs "rustling" (ligne 22), "pattering" (ligne 24), "trickling" (ligne 26) et "washing" (ligne 27) ne sont que quelques exemples d'onomatopées dans cette strophe qui reflètent l'effet apaisant que le son de la pluie a sur le soldat. À ce moment-là, mourir ressemble à un processus paisible. L'imagerie naturelle de cette strophe (et de tout le poème) dépeint également la mort comme un processus naturel.

5e strophe (lignes 28-33)

Il a remué, déplacé son corps ; puis la douleur

bondit comme une bête qui rôde, et saisit et déchire

Ses rêves tâtonnants avec des griffes et des crocs grinçants.

Mais quelqu'un était près de lui ; bientôt il s'allongea

tremblant parce que cette chose maléfique était passée.

Et la mort, qui s'était avancée vers lui, s'arrêta et le regarda.

Lesimulacre décrivant la douleur qui bondit "comme une bête qui rôde" (ligne 29) est utilisé pour illustrer la sensation de douleur. Comme la douleur est souvent difficile à décrire, le simili associe le sentiment à une idée qui peut être plus facilement comprise.

La douleur et la mort sont toutes deux personnifiées dans le poème. La douleur bondit et tâtonne (lignes 29-30) et la mort "s'avança vers lui, s'arrêta et le fixa" (ligne 32). Bien que l'humanité du soldat soit soulignée tout au long du poème par l'accent mis sur ses sens et ses expériences intérieures, la personnification de la douleur et de la mort domine cette strophe, reflétant l'amenuisement de l'être du soldat à mesure qu'il est vaincu par ces forces plus puissantes dans ses derniers instants.

Strophe 6 (lignes 34-38)

Allumez de nombreuses lampes et rassemblez-vous autour de son lit.

Prête-lui tes yeux, ton sang chaud et ta volonté de vivre.

Parle-lui, réveille-le, tu peux encore le sauver.

Il est jeune ; il a détesté la guerre ; pourquoi devrait-il mourir

Quand de vieux militants cruels gagnent la vie ?

Les opinions politiques du poète sont clairement exprimées dans la question rhétorique "Comment devrait-il mourir / Quand de vieux militants cruels gagnent la guerre ?" (lignes 37-38). En s'adressant directement au lecteur, le poète attire son attention sur le fait qu'il est complice de la poursuite de la guerre s'il prend ses distances par rapport à ceux qui sont au front et ne remet pas en question les "vieux militants cruels" au pouvoir qui soutiennent la guerre (ligne 38).

Le poème sert de cri de ralliement pour convaincre le lecteur de considérer les soldats comme des êtres humains plutôt que comme des armes de guerre remplaçables. Cela se reflète dans l'accent mis par le locuteur sur les expériences intérieures du soldat tout au long du poème et dans la demande faite au lecteur de se connecter au soldat et de le soutenir aux lignes 34 à 36.

Stanza 7 (lignes 39-42)

Mais la mort répondit : "C'est moi qui l'ai choisi". Et il partit,

Et il y eut un silence dans la nuit d'été ;

Le silence et la sécurité ; et les voiles du sommeil.

Puis, au loin, le bruit sourd des canons.

Dans la dernière strophe, le soldat ne résiste plus à la mort, la mort le choisit et il le suit (ligne 39). La mort est décrite comme un néant paisible, comme une "nuit d'été" (ligne 40) et "Silence et sécurité" (ligne 41). Cette description calme est juxtaposée au lointain "bruit sourd des canons" (ligne 42), exprimant comment le processus naturel de la mort est entravé par la cruauté humaine dans la guerre - transformant la mort d'un fait de la vie en une tragédie injuste.

¹ Siegfried Sassoon, "The Death Bed", The Old Huntsman, 1917.