Le Jardin de l'Amour

'Le jardin d'amour' : contexte

Le contexte suivant qui sous-tend la conception de 'The Garden of Love' par Blake est essentiel pour comprendre le poème.

Le jardin d'amour" : contexte biographique

William Blake est un poète et artiste visuel anglais affilié au mouvement romantique en Angleterre au 18e siècle. Son œuvre phare, intitulée Songs of Innocence and Experience (Chants de l'innocence et de l'expérience), a été publiée en volume complet en 1794. Le poème "The Garden of Love" appartient à la section " Songs of Experience " du volume.

Le poème aborde les thèmes de la religion, qui était un aspect très important de la vie de Blake. Blake avait des convictions chrétiennes et non-conformistes et était opposé à toute forme de religion organisée. Cela se reflète dans "The Garden of Love", où le locuteur commente le conformisme et la perte de joie suite à l'érection d'une chapelle au milieu du jardin.

Ses poèmes revêtent une qualité prophétique en raison de son profond spiritualisme. Néanmoins, ses poèmes emploient un langage simple et facile à lire, car Blake croyait fermement que la poésie pouvait être lue, comprise et appréciée par tout le monde. Ses contemporains l'ont souvent qualifié de trop "radical" et même de "fou". Blake n'a pas connu le succès de son vivant et il est mort dans la pauvreté. Malgré cela, il est considéré comme l'un des plus grands artistes ayant émergé en Grande-Bretagne et a contribué de manière significative au corpus de la poésie romantique.

Le jardin d'amour : contexte historique

Lorsque Blake a composé "The Garden of Love", l'Angleterre était en pleine révolution industrielle. À la même époque, l'Église d'Angleterre était une autorité établie qui se battait pour rester pertinente dans cette période de changement. Blake s'oppose aux institutions associées à la religion organisée, telles que l'Église d'Angleterre, ainsi qu'à la rigidité imposée par ceux qui détiennent le pouvoir. De plus, selon Blake, l'industrie en pleine croissance représentait l'asservissement et il pensait qu'elle constituait une menace pour l'humanité.

Fig. 1 - "The Garden of Love" critique l'Église d'Angleterre et l'influence de toute religion organisée sur les gens.

Le jardin d'amour : contexte littéraire

Bien que Blake n'ait pas été considéré comme important à l'époque, il est reconnu comme l'une des figures les plus importantes du mouvement romantique. Les poètes romantiques célébraient les émotions, la passion, l'imagination et l'individu isolé par rapport à la collectivité. Leurs œuvres étaient souvent sentimentales et comportaient des éléments spirituels, mystiques et surnaturels. Le spiritualisme, la religion, les émotions et la liberté jouent un rôle crucial dans "Le jardin d'amour".

Les œuvres de Blake étaient souvent centrées sur des concepts abstraits en opposition binaire, par exemple l'amour contre la haine, la liberté contre l'emprisonnement, l'enfance contre l'âge adulte, et l'innocence contre l'expérience.

En outre, Blake était profondément spirituel et religieux, mais il dénonçait toute forme de religion organisée et exprimait ouvertement son aversion pour les institutions et les établissements associés à la religion, tels que l'Église d'Angleterre. Ces oppositions binaires (en particulier liberté vs oppression et conformité vs libération) et les croyances religieuses de Blake se reflètent dans "The Garden of Love".

Blake, étant religieux et ayant des croyances chrétiennes, a souvent employé des thèmes et des motifs bibliques dans ses œuvres. L'image du jardin dans 'The Garden of Love' évoque le jardin biblique d'Éden, d'où Adam et Ève ont été expulsés. Le poème, qui appartient au recueil Songs of Experience, s'engage dans les sous-entendus sombres de la sagesse mondaine, de la peur, de l'oppression et de l'inhibition, qui émergent également dans l'histoire de la chute d'Adam et Ève. C'est ce genre de mysticisme spirituel, de symbolisme et de jeu sur les thèmes religieux qui caractérise la poésie de Blake.

Il est intéressant de noter que l'organisation Tate, qui a exposé les illustrations de Blake, affirme que le poème pourrait avoir été une réaction contre la nouvelle chapelle qui a été construite près de la maison de William Blake à l'époque, à Lambeth. Le site Internet de l'organisation Tate indique que :

'Le jardin de l'amour' : poème

Tu trouveras ci-dessous l'intégralité du poème "Le jardin de l'amour".

'Le jardin d'amour' : résumé

Le poème 'The Garden of Love' appartient au recueil de poésie de Blake, Songs of Experience. Dans ce poème, l'orateur visite un endroit qu'il appelle " Le jardin de l'amour ", qui a subi un changement spectaculaire. L'orateur note les changements survenus dans le jardin et donne des précisions sur la chapelle qu'il voit se dresser au milieu du jardin. Le poème se termine sur une note sombre, le locuteur affirmant que les prêtres qui se promènent dans le jardin ont lié les "joies et les désirs" du locuteur.

Le jardin d'amour" : analyse

Ce qui suit est une analyse de la forme et de la structure de 'The Garden of Love'.

Le poème "Le jardin de l'amour" a une structure simple mais incohérente. Le poème se compose de 12 lignes divisées en trois quatrains (quatre lignes forment un quatrain). Le poème étant court et concis, il n'emploie pas de langage fleuri. Au lieu de cela, il présente un argument clair qui reflète sa structure précise et concise.

La première strophe du poème peut être considérée comme l'exposition, élaborant ainsi la prémisse du poème. Le locuteur retourne à un endroit qu'il semblait fréquenter, appelé "le jardin de l'amour", et remarque un grand changement ; il y a maintenant une chapelle au milieu du jardin, qu'il n'a jamais vue auparavant. Les vers de cette strophe sont présentés de façon simple et directe.

La deuxième strophe du poème commence par "et", tout comme le deuxième vers de cette strophe. Cela implique une continuité par rapport à la strophe précédente. Le locuteur continue de traiter le changement qui a été apporté au jardin, et finit par se retourner pour regarder d'où il vient.

Chaque ligne de la troisième strophe commence par le mot "et", ce qui fait progressivement monter le choc de l'orateur face à la transformation du jardin. Alors qu'ils essaient de comprendre les changements apportés au jardin, ils remarquent les prêtres qui semblent non seulement inquiétants mais aussi menaçants dans leurs robes noires, car ils entravent le bonheur de l'orateur.

La structure du poème et l'élan de la dernière strophe signifient la comparaison que le locuteur fait entre le jardin tel qu'ils le connaissaient auparavant et la façon dont il est maintenant.

De plus, la dernière strophe reflète la résignation du locuteur face au changement qui a été imposé au jardin et, par extension, au locuteur lui-même.

Le jardin de l'amour" : rimes et mesure

Le schéma de rimes des deux premières strophes de "The Garden of Love" est ABCB.

La paire de rimes "vu" et "vert" reflète les émotions fortes du locuteur qui commence à comparer le jardin d'avant au jardin tel qu'il est actuellement. L'utilisation du passé, par exemple dans le mot "vu", reflète la nostalgie du locuteur qui se souvient de la gloire verte du jardin qu'il a connu autrefois et qui appartient désormais au passé.

La paire de rimes 'bore' et 'door' présente également des connotations intéressantes. Le mot "bore" a deux significations : le passé de "to bear" (supporter) et aussi l'état d'ennui. Pour un enfant qui visite un jardin pour jouer, un bâtiment comme la chapelle ne présente pas beaucoup d'intérêt ; maintenant que le jardin a changé et que la chapelle se dresse devant l'orateur, celui-ci est obligé de supporter la perte de l'espace ouvert et des fleurs qui étaient significatives pour lui. La porte, bien qu'elle soit censée servir de point d'entrée, reste verrouillée, représentant une force qui attire ou restreint le locuteur.

Cependant, la troisième strophe ajoute une incohérence à la rime et au rythme du poème. La dernière strophe est constituée de rimes internes, comme dans les lignes suivantes :

Le changement de modèle de rimes reflète également le changement de locuteur. En lisant le dernier vers, on se rend compte que le locuteur n'est plus simplement un observateur qui prend note de ce qui l'entoure, mais qu'il est également victime du changement qui s'est produit.

Le mètre du poème varie entre le iamb et l'anapest. Le poème n'adhère pas systématiquement à un mètre ou même au même nombre de syllabes dans chaque ligne, ce qui reflète les pensées et les émotions changeantes de l'orateur. Les deux derniers vers sont en tétramètre anapestique et suggèrent un sentiment de résignation ou d'acceptation dans leur uniformité finale.

'Le jardin de l'amour' : imagerie et tonalité

Le titre lui-même évoque l'image du jardin comme un lieu de paix et de tranquillité. Cependant, à mesure que l'on lit le poème, deux jardins se dessinent - celui dont l'orateur se souvient, une vaste étendue couverte d'herbe verte et de fleurs, et celui qu'il voit actuellement, avec une chapelle au milieu et un jardin couvert de pierres tombales où se promènent d'inquiétantes silhouettes en noir.

Les descriptions des deux jardins par le locuteur sont évocatrices de deux émotions : la nostalgie et l'effroi. Lorsque le locuteur décrit le jardin qu'il connaissait, il inclut des images de beauté et de joie. Cela est évident dans leur souvenir de "jouer sur la pelouse" ou des "douces fleurs" dont le jardin était couvert. Cela crée un sentiment de nostalgie avec une pointe de mélancolie, dans lequel le locuteur se souvient des moments heureux passés à cet endroit.

D'autre part, la porte de la chapelle avec son avertissement inquiétant, l'apparence des pierres tombales et la présence menaçante des prêtres en robe noire évoquent un sentiment de trépidation et d'enfermement.

Ton et humeur

Comme le suggère l'imagerie, l'humeur du poème est nostalgique mais aussi observatrice et critique. Le locuteur, qui note les changements autour d'eux dans le jardin, n'a pas de réaction physique mais introspective et réfléchie. Il se résigne au changement dramatique qui s'est produit autour de lui ainsi qu'à son destin, qui est désormais contrôlé par les prêtres du jardin.

Le ton neutre sur lequel ces émotions sont exprimées montre la résignation du locuteur face à l'évolution de la situation. Comme le poème est raconté à la première personne et que le locuteur réfléchit aux changements, la nature de ses sentiments est implicite et n'est pas clairement exposée.

Plutôt que d'entrer dans les détails de leur propre état d'esprit, ils indiquent les changements autour d'eux à grands traits de description et d'imagerie.

Le jardin d'amour" : procédés poétiques

Les principaux procédés poétiques à mémoriser pour 'Le jardin d'amour' sont la métaphore, l'assonance et le polysyndète.

La métaphore

En se basant sur les croyances religieuses de William Blake, on peut avancer que la chapelle représente une forme de religion organisée, peut-être l'Église d'Angleterre ou un autre établissement religieux que William Blake a publiquement discrédité. Les prêtres, qui représentent l'établissement religieux, sont chargés de restreindre la joie de l'orateur, ce qui sous-entend que William Blake critiquait le clergé qui diffusait les enseignements de la religion organisée.

Conformément à cette idée, le jardin d'amour peut être identifié comme reflétant la société "idéale" de William Blake dans laquelle règnent la liberté, la joie et l'amour. Il s'agit également d'une évocation du jardin d'Éden, dont Adam et Ève ont été chassés après avoir mangé le fruit défendu.

Assonance

Bien qu'il y ait de nombreux exemples d'assonance tout au long du poème, elle est particulièrement évidente aux lignes 8, 10 et 12. Examinons le vers 12, par exemple :

Tout d'abord, dans cette strophe, il y a des rimes internes. À la ligne 12, la rime interne est observée dans " bruyères " et " désirs ", causée par le son " iars "/" ires ". Ici, le son du 'i' long est également noté dans 'binding' et 'my'. La connotation de 'I', qui signifie soi-même, et le son 'i' long dans ce vers soulignent la réflexion introspective du locuteur qui contemple ses sentiments sur les changements apportés au jardin.

Polysyndète

La dernière strophe utilise le procédé du polysyndeton avec l'utilisation répétée de "et". À chaque ligne qui commence par "et", l'orateur construit jusqu'à la ligne finale en notant comment chaque changement supplémentaire apporté au Jardin d'Amour les affecte, culminant dans la restriction de leurs "joies et désirs". Cela évoque également le sentiment de l'orateur d'être dépassé, car il y a tellement de choses qu'il doit assimiler et avec lesquelles il doit faire la paix.

Le jardin d'amour : thèmes

Les thèmes de la religion, de l'amour et de l'âge adulte ressortent dans le poème "The Garden of Love".

William Blake s'en prend à la religion organisée et à l'Église, qui imposent des restrictions aux gens et les empêchent ainsi de connaître la joie, la liberté et les liens humains profonds. La chapelle au milieu du jardin est associée à l'interdiction et à la fermeture, comme en témoigne l'utilisation de mots tels que "fermer" ou "ne pas".

La phrase " Tu ne dois pas ", écrite sur la porte de la chapelle, rappelle les dix commandements, ce qui ajoute au sentiment de restriction et de conformité imposé par la religion. La porte verrouillée de la chapelle implique également la présence d'un gardien, ce qui est révélateur de l'idée que la religion est accessible à certaines personnes, mais pas à toutes. De plus, les prêtres, qui sont généralement associés à la bénédiction et au pardon des gens, sont rendus inquiétants par leurs robes noires et leurs liens.

Le thème de l'amour confère une signification importante au poème. Tout d'abord, le titre note explicitement que le cadre du poème, le jardin, est un lieu d'amour. Il implique le sentiment d'appartenance, de communauté et de joie collective qu'éprouvent les visiteurs du jardin. Cet amour, cependant, est empêché de s'épanouir à cause de l'érection de la chapelle, qui gâche désormais sa beauté puisque le jardin n'est plus couvert de "douces fleurs" mais plutôt de pierres tombales. Ce contraste suggère que, bien que la religion et le spiritisme soient censés prêcher et répandre l'amour, celui-ci est corrompu par les religions organisées qui limitent les gens et leurs actes d'amour.

Le recueil de Blake, Songs of Experience, commente la perte de l'innocence et l'impact de l'oppression, de la tyrannie sociale et politique, et des limites imposées par l'âge adulte. Un jardin est typiquement apprécié par les enfants et les adultes, et le ton comparatif entre le jardin passé et le jardin présent fait allusion à la perte d'innocence du locuteur. La joie débridée et la liberté que l'on éprouve en tant qu'enfant sont désormais liées par l'imposition religieuse du monde des adultes.

¹ Tate, " Les chants de l'innocence et de l'expérience de William Blake ", Tate.org.uk, 2014.