La Belle Dame sans Merci. Une ballade

La Belle Dame sans Merci. Une ballade' : contexte

Le poème 'La Belle Dame sans Merci'est un exemple classique du romantisme de Keats, qui met l'accent sur les émotions, la nature et le surnaturel. Le poème a également divers contextes qui informent le sujet et la forme du poème ainsi que les raisons pour lesquelles le poème est considéré comme caractéristique de la période romantique.

La Belle Dame sans Merci. Une ballade" : contexte biographique

Ce poème a été écrit quelques mois après que le frère de Keats, Thomas, soit mort de la tuberculose. Keats a également perdu sa mère à cause de cette maladie. À l'époque, la tuberculose était connue sous le nom de maladie de la consommation et, comme il n'y avait pas de remède à cette maladie, elle était mortelle. L'un des premiers symptômes clés de cette infection était une pâleur mortelle et, par conséquent, comme le chevalier du poème est à plusieurs reprises décrit comme pâle, maladif et proche de la mort, cela pourrait être considéré comme une référence à la tuberculose. À cette époque, Keats souffrait également des premiers stades de la tuberculose, qu'il avait probablement contractée alors qu'il s'occupait de son frère Thomas.

Le poème a également été écrit à l'époque où Keats faisait la cour à Fanny Brawne. Il l'aurait idolâtrée, un peu comme le chevalier de "La Belle Dame sans Merci" s'était entiché de la fée. Fanny devint plus tard sa fiancée, mais Keats mourut avant qu'ils ne puissent se marier.

Alors que Keats et ses proches faisaient face à la réalité de la tuberculose, il était très conscient de sa propre mortalité. Pour cette raison, la relation entre le chevalier et la fée peut également être considérée comme représentative de la romance vouée à l'échec de Keats et de Fanny.

La Belle Dame sans Merci. Une ballade" : contexte historique

Les ballades, qui étaient traditionnellement des chansons ou des poèmes racontant des histoires, étaient populaires au Moyen Âge. La narration de 'La Belle Dame sans Merci' s'inspire des contes populaires médiévaux et des poèmes sur la reine des fées.

Fig. 1 - La représentation de la reine des fées dans le poème est issue de contes populaires. Les poèmes romantiques explorent souvent les contes folkloriques ou médiévaux en contrepoint de l'industrie croissante qui se produit au 19ème siècle.

On peut également établir des parallèles avec la ballade de "Thomas Rhymer et la reine d'Elfland" (1804) de Walter Scott. Dans les deux poèmes, un jeune homme rencontre une belle femme fée qui l'emmène au pays des fées. Le thème de la tentation, qui attire le jeune homme et l'incite à suivre la fée dans l'inconnu, s'y ajoute. Cependant, dans la ballade "Thomas Rhymer et la reine d'Elfland", le jeune homme n'est pas abandonné.

Au contraire, Thomas travaille comme serviteur silencieux de la femme fée pendant sept ans. Parmi les autres parallèles entre les deux poèmes, on peut citer le fait que les deux hommes mangent de la nourriture offerte par une fée, montent à cheval avec une fée et tombent sous l'emprise d'une fée. Bien qu'il ait été publié au dix-neuvième siècle, le poème de Scott est beaucoup plus ancien, puisqu'il provient d'un manuscrit du quatorzième siècle.

En établissant un parallèle entre les deux ballades, on peut faire valoir la popularité de la forme ballade au début du XIXe siècle dans la poésie anglaise, ainsi que la fascination pour les êtres d'un autre monde qui défient la rationalité prisée par le classicisme. La nature fantaisiste et fantasque des deux ballades est incarnée par la fée, qui est presque une figure de sirène appelant les jeunes hommes.

'La Belle Dame sans Merci. Une ballade' : contexte littéraire

Le poète et ses œuvres appartiennent au mouvement littéraire du romantisme.

De nombreuses caractéristiques clés du romantisme peuvent être observées dans "La Belle Dame sans Merci", de sa forme à son contenu, telles que :

• La forme de la ballade : Les poètes romantiques ont souvent utilisé cette forme de poésie, et "La Belle Dame sans Merci" est une ballade narrative folklorique.

• L'expression de sentiments passionnés : cela se voit dans les sentiments du chevalier en mal d'amour pour la fée.

• L'utilisation d'images naturelles : ce poème est plein d'images naturelles qui opposent les paysages naturels fertiles et stériles.

• Le surnaturel : la belle femme sans pitié pour le chevalier n'est pas une femme humaine. Elle a pour modèle les dangereuses femmes-fées du folklore médiéval anglais car elle est sans âge, ancienne et malveillante.

'La Belle Dame sans Merci. Une ballade' : poème

Tu trouveras ci-dessous le poème complet à analyser. Compte le mètre et note le schéma des rimes au fur et à mesure.

'La Belle Dame sans Merci. Une ballade' : résumé

Dans les trois premières strophes, le chevalier est interpellé par un interlocuteur inconnu qui lui demande pourquoi il est seul et mal en point, errant dans un paysage sans vie. Ensuite, la narration est transmise au chevalier qui répond et raconte la triste histoire de la façon dont il a été séduit et trompé par une belle fée.

La Belle Dame sans Merci. A Ballad' peut être interprétée comme un avertissement didactique contre le dangereux pouvoir de l'amour. Alors qu'il est amoureux, le chevalier fait aveuglément confiance à la fée. Sûr qu'elle ne lui fera pas de mal, il s'endort dans sa grotte, un acte qui le conduit finalement à sa perte. En découvrant que son amour ne lui a pas été rendu, il dépérit lentement.

La Belle Dame sans Merci. Une ballade" : analyse

Le titre "La Belle Dame sans Merci" est en français. Il se traduit par " la belle dame sans merci ". Ce titre inquiétant préfigure les actions cruelles de la femme fée.

Forme

Le schéma de rimes cohérent du poème donne à la ballade de La Belle Dame sans Merci une qualité de chanson. De plus, elle a l'allure d'une histoire car elle a un début, un milieu et une fin, comme le ferait une histoire, ainsi que deux personnages principaux dont les expériences et les interactions sont décrites, à savoir la fée et le jeune chevalier.

Structure

Cette ballade est composée de douze strophes. Chaque strophe est un quatrain (une strophe de quatre lignes) qui donne au poème une impression d'équilibre. Le tétramètre iambique est utilisé tout au long de la ballade, ce qui ajoute à son uniformité.

La Belle Dame sans Merci. Une ballade' : schéma des rimes

Les deuxième et quatrième lignes de chaque quatrain riment, le schéma est donc ABCB. Il reste cohérent tout au long du poème.

Procédés et techniques linguistiques

Keats utilise l'enjambement tout au long du poème, ce qui aide son récit à s'écouler de façon fluide en imitant les schémas de discours naturels.

Le dernier vers de la première strophe, "[a]nd no birds sing", est répété dans le dernier vers de la dernière strophe. Cette répétition laisse au lecteur l'impression finale d'un chevalier condamné, errant dans un paysage stérile et sans joie.

La répétition est également utilisée pour souligner la pâleur des figures fantomatiques dans le rêve du chevalier : "pale kings and princes too, Pale warriors, death-pale" (rois et princes pâles, guerriers pâles, pâles comme la mort). Cela permet d'établir que, comme tous ceux qui l'ont précédé, le chevalier pâle est maintenant condamné.

La Belle Dame sans Merci. Une ballade' : thèmes

Cette ballade contient trois thèmes clés : la séduction et l'amour non partagé, la maladie et la mort, et l 'illusion et la réalité.

Séduction et amour non partagé

Le chevalier adore et idéalise la belle fée qui le séduit par son apparence et son chant d'un autre monde. Ils passent toute la journée ensemble, et l'intimité physique est évoquée dans les lignes "[s]il me regardait comme elle faisait l'amour / Et poussait de doux gémissements". Lui faisant confiance, le chevalier s'endort dans sa grotte, mais lorsqu'il se réveille, il découvre qu'il a été abandonné dans un paysage froid et stérile. Ses sentiments d'amour ne lui ont pas été vraiment rendus.

Fig 2 - La Belle Dame sans Merci explore des thèmes tels que la séduction, l'illusion et la mortalité.

La maladie et la mort

La ballade suggère que la rencontre du chevalier avec la belle et impitoyable fée l'a rendu malade et proche de la mort.

Considérez le lexique de la maladie utilisé pour dépeindre le chevalier après sa rencontre avec la fée, tel que "pâlement", "ail", "hagard", "withereth", et "fever-dew". Le paysage est également dépeint comme sans vie, puisqu'il est dépourvu d'oiseaux et que la verdure du lac est morte.

Illusion et réalité

Le chevalier fait un rêve dans lequel les fantômes des anciennes victimes de la fée apparaissent pour le mettre en garde. Lorsqu'il se réveille, froid et pâle, entouré d'un paysage stérile et sans vie, il apparaît que le rêve était prophétique. Cela remet en question la nature de l'illusion et de la réalité. Lorsque le chevalier rencontre la fée, il est attiré par sa beauté éthérée malgré la réalité effroyable de la suivre au pays des fées, qui lui a été montrée en rêve par les anciennes victimes de la fée.

La Belle Dame sans Merci. Une ballade' : symboles

Dans "La Belle Dame sans Merci. Une ballade', le poète utilise différentes fleurs pour symboliser à quel point le chevalier est proche de la mort.