Douleur

Le contexte du "Deuil

Nous examinerons ici les contextes biographique, historique et littéraire du poème.

Contexte biographique

La poétesse, à l'époque où elle a écrit, était familière du deuil. À l'âge de vingt ans, Elizabeth Barrett Browning a pleuré la mort de sa mère avec ses dix frères et sœurs et leur père. Puis, en 1840, elle a perdu deux de ses frères, Samuel et Edward, à quelques mois d'intervalle.

Son frère Samuel avait été envoyé pour aider à gérer les plantations de leur père en Jamaïque. Il succombe à une fièvre en février 1840. Son frère Edward est mort dans un accident de bateau à Torquay en juillet. Barrett Browning aurait éprouvé un sentiment de culpabilité de survivante à l'égard de la mort d'Edward. Elle souffrait de problèmes pulmonaires et son frère l'accompagnait dans la ville balnéaire pour qu'elle puisse bénéficier de l'air pur. Parmi ses nombreux frères et sœurs, tous deux étaient très proches, et elle le surnommait "bro". Après sa mort, elle est retournée à Wimpole Street à Londres et est devenue recluse, quittant à peine sa chambre.

On pense généralement que ce poème, publié en 1844, a été écrit peu de temps après la mort de son frère bien-aimé Edward.

Contexte historique

Elizabeth Barrett Browning était une poétesse de l'ère victorienne. À cette époque, le taux de mortalité était beaucoup plus élevé qu'à l'époque moderne, et la littérature de l'ère victorienne est connue pour l'importance qu'elle accorde à la mort et au deuil.

Qualifiés par certains de "culte de la mort", les Victoriens s'intéressaient au processus de la mort, au décès et au deuil. Les amis, les conjoints et les relations en deuil conservaient souvent des souvenirs, comme des coupures de cheveux, et faisaient prendre des photos de cadavres frais dans des poses réalistes.

Contexte littéraire

Elizabeth Barrett Browning (1806-1861) a vécu à l'époque du mouvement littéraire romantique ainsi qu'à l'ère victorienne (1837-1901). Cependant, sa poésie peut être interprétée comme appartenant à la période romantique (1785-1832).

Largement considéré comme l'un des fondateurs du romantisme, William Wordsworth définit ainsi la poésie. Dans "Grief", l'auteur du poème semble réfléchir, de manière informative, à la nature de l'émotion brute qu'est le chagrin.

Caractéristiques du romantisme dans le "chagrin".

Analyse de "Grief

Après avoir lu le poème, essaie de décortiquer les différentes couches de sens en examinant ses thèmes ainsi que sa forme et sa structure.

Le poème

Lechagrin" Procédés littéraires et poétiques

Elizabeth Barret Browning utilise tout au long de ce sonnet des images qui rappellent au lecteur la mort. Cette imagerie aide également le lecteur à comprendre le point de vue de l'oratrice sur l'expression des différents types de chagrin.

Elle a également recours au simili pour comparer un concept, le chagrin brut, à un objet tangible, une statue. La poétesse emploie également une variété de synonymes pour le chagrin tout au long du poème, soulignant l'accent mis sur cette émotion.

L'imagerie : Le céleste

Barrett Browning fait référence aux concepts chrétiens du ciel et de Dieu à travers l'imagerie céleste. Cela apparaît pour la première fois dans les vers "through the midnight air Beat up to God's throne in loud access"(à travers l'air de minuit, battre vers le haut jusqu'au trône de Dieu dans un accès bruyant). La théologie chrétienne proclame que Dieu est le maître du ciel et que les âmes des gens de bien y résident. C'est ce qui explique le cri des endeuillés vers le ciel, où ils espèrent que leurs proches disparus sont allés.

L'imagerie céleste est répétée dans les lignes "Sous l'éclat blanchissant et vertical Des cieux absolus". Cela fait référence au concept théologique selon lequel les cieux sont occupés par Dieu, les anges et les défunts, et que ces entités célestes veillent sur les vivants.

Imagerie : La stérilité

Barrett Browning utilise des images qui évoquent le concept de stérilité, telles que "Full desertness", "the dust" et "silent-bare". Ces images reflètent le sentiment de vide émotionnel qu'entraîne un profond chagrin.

Imagerie : La pierre

L'image de la pierre est importante parce qu'elle représente l'expression du chagrin dans sa forme la plus brute. Elle est utilisée de façon poignante dans les lignes "like a monumental statue set In everlasting watch and moveless woe". Ici, la nature immobilisante du chagrin chez les personnes endeuillées est exagérée. Elle est comparée à une statue par le biais d'un simulacre. Ce concept est également illustré par les vers "the marble eyelids are not wet" (les paupières de marbre ne sont pas mouillées), qui expriment l'opinion du locuteur selon laquelle il est impossible de faire couler des larmes lorsqu'on se trouve dans les affres les plus profondes du chagrin.

Barrett Browning utilise le terme "grief" et ses synonymes, notamment "despair" et "woe". Cela permet de s'assurer que le poème reste centré sur cette émotion.

Les procédés poétiques

Nous examinerons ici letitre, la forme, la structure et le schéma de rimes du poème.

Le titre

Le titre, "Chagrin", est un moyen simple mais efficace d'informer le lecteur du thème principaldu poème.

Forme

Grief" est un sonnet pétrarquien.

Structure

Ce poème de quatorze vers se compose d'une octave et d'un sestet.

Dans l'octave, l'oratrice informe le lecteur de la forme que prend le chagrin sans espoir. Elle le décrit comme "sans passion" et le compare aux explosions bruyantes souvent associées aux personnes endeuillées. L'oratrice suggère que ceux qui sont profondément affectés par le chagrin sont incapables de faire des démonstrations bruyantes de leurs sentiments. L'orateur exprime en outre le vide de l'esprit et le silence de ceux qui sont en deuil.

Dans le sestet, l'orateur réaffirme que ceux qui souffrent de la forme la plus brute du chagrin ne sont pas capables de l'exprimer extérieurement par des larmes, des gémissements et d'autres expressions extérieures effusives de l'émotion : "If it could weep, it could arise and go"(S'il pouvait pleurer, il pourrait surgir et partir). Dans ce dernier vers, Barrett Browning suggère que le fait de pouvoir pleurer est la première étape pour pouvoir sortir des profondeurs d'un chagrin sans espoir. L'orateur suggère que le fait de pouvoir pleurer libère l'endeuillé des profondeurs les plus sombres du chagrin.

Schéma de rimes

Ce poème utilise le pentamètre iambique et présente le schéma de rimes typique des sonnets pétrarquistes : ABBA CDDC EFGEFG.

Les thèmes du "chagrin

Les sonnets pétrarquistes traitent généralement d'un concept clé. Dans le cas de "Grief", il s'agit des thèmes liés du deuil et de la mort. Les personnes en deuil sont séparées en deux groupes, les silencieux et les bruyants. L'orateur développe son point de vue sur les différents types de chagrin, suggérant que ceux qui sont le plus en proie au chagrin sont silencieux et consumés par leurs sentiments.

Références

¹ Collins Dictionary(Collins, 2022).