Recueil de poèmesAriel (1965) : vue d'ensemble
Ariel (1965) de Sylvia Plath a été publié à titre posthume en 1965, deux ans après que Plath se soit donné la mort en 1963. Ce recueil était le deuxième volume de poésie de Sylvia Plath, après The Colossus (1959).
Ariel a été écrit à une époque turbulente pour Plath, qui se séparait de son mari, le poète Ted Hughes, et souffrait de problèmes de santé mentale. C'est Ted Hughes qui a édité le recueil de manière controversée après la mort de Sylvia Plath. Certains critiques ont été contrariés par le fait que Hughes ait édité le recueil en raison de l'échec de leur mariage et de la nature personnelle des poèmes.
Le recueil jette un regard inébranlable sur l'angoisse mentale du poète. Les thèmes fréquents sont la mort, la libération, le sexe et la renaissance. Les poèmes figurant dans le recueil, tels que "Daddy", "Ariel" et "Lady Lazarus", font partie des œuvres les plus célèbres de Plath. Les poèmes abordent souvent des questions liées au patriarcat. Le mari et le père de Sylvia Plath ont souvent été le sujet de ses poèmes, et ont souvent été dépeints sous un jour négatif.
Collection Ariel: Résumé et analyse | |
Date de publication | 1965 |
Auteur | Sylvia Plath |
Genre | Poésie confessionnelle |
Période littéraire | Postmodernisme |
Nombre de poèmes | 12 |
Poèmes célèbres |
|
Résumé | Un recueil profondément personnel de poèmes confessionnels qui s'intéressent de près aux questions de l'identité et de l'identité propre, de la mort et de la renaissance. |
Analyse | Le recueil est divisé en deux sections. La première section contient des poèmes que Plath a écrits dans les mois qui ont précédé sa mort, tandis que la seconde section contient des poèmes qu'elle a écrits plus tôt dans sa carrière. Les poèmes de la première section sont connus pour leur crudité et leur intensité, ainsi que pour leur exploration de la mort et du suicide. Les poèmes de la deuxième section sont plus réfléchis et introspectifs, et abordent les thèmes de l'identité et du genre. |
Thèmes du recueil | La mort, l'identité, le genre et le pouvoir. |
Ariel: titre et signification
On pense que le titre fait référence à un personnage de la pièce de Shakespeare La Tempête (1611). Dans la pièce, le personnage d'Ariel est un esprit aérien qui se libère vers la fin de la pièce. Ayant passé la majeure partie de sa vie dans la servitude avant d'être libéré, Ariel peut servir de reflet à certains des principaux thèmes poétiques de Plath.
Ariel est le mot hébreu pour "Lion de Dieu", qui est également un terme utilisé pour désigner la ville sainte de Jérusalem. Il y est fait référence dans le poème "God's Lioness" (La lionne de Dieu). Le poème suit l'orateur lors d'une promenade à cheval. Le cheval de Sylvia Plath s'appelait Ariel.
Ariel" : résumé
Ariel a été écrit le jour de l'anniversaire de Sylvia Plath et certains pensent qu'il exprime la renaissance de la poétesse. Il s'agit d'unpoème en vers libres avec un narrateur à la première personne décrivant une promenade à cheval tôt le matin. Au fur et à mesure que le poème progresse, le narrateur s'harmonise avec la nature. Le cheval n'est jamais mentionné directement, mais il y est fait allusion (son "arc brun du cou") et l'allusion à Godiva, une figure connue pour monter un cheval nu.
Poésieen vers libres est une forme poétique dans laquelle aucun schéma de rimes ou mètre formel n'est utilisé. Les poèmes en vers libres n'ont pas de règles stylistiques.
Fig. 1 - Un cheval brun, comme celui auquel il est fait référence dans le poème "Ariel" de Sylvia Plath.
Le poème partage certaines de ses idées avec un mouvement féministe des années 1960 connu sous le nom de "féminisme de la deuxième vague". Cela se voit dans l'inclusion de la figure féminine de Godiva. Lady Godiva a tenu tête à son mari au nom des pauvres.
Le poème est écrit en strophes de trois lignes, appelées tercets. Le dernier vers fait exception à cette règle et conclut le poème. L'orateur commence son voyage dans "l'obscurité statique" et "le bleu sans substance", ce qui suggère les premières heures du matin. Le fait que le locuteur soit en stase signifie qu'il n'est pas encore en mouvement ; cependant, il voit le bleu du ciel émerger et les montagnes (tor) au loin.
Au fur et à mesure que le poème progresse, le cheval fait de même, galopant avec un "pivot de talons et de genoux". La chevauchée s'avère libératrice pour l'orateur, qui "s'effeuille comme Godiva" en se débarrassant de "mains mortes" et de "ficelles mortes" pendant la chevauchée. Vers la fin du poème, l'orateur est plus en phase avec la nature et "roule" vers le soleil du matin.
Lorsque tu lis des poèmes, essaie de les lire à haute voix afin d'entendre le rythme, les rimes et la métrique.
Ariel" : poème
Stase dans l'obscurité.
Puis le bleu sans substance
Pour de tor et de distances.
La lionne de Dieu,
Comme nous ne faisons qu'un,
Pivot des talons et des genoux!-Le sillon
Se fend et passe, sœur de
L'arc brun
De la nuque que je ne peux pas attraper,
Œil de nègre
Les baies sont foncées
Hooks-
Des bouchées de sang noir et sucré,
Les ombres.
Quelque chose d'autre
Me transporte dans l'air
Cuisses, cheveux ;
Les flocons de mes talons.
Blanc
Godiva, j'épluche
Mains mortes, ficelles mortes.
Et maintenant, je
De l'écume au blé, un scintillement de mers.
Le cri de l'enfant
Se fond dans le mur.
Et moi
Suis la flèche,
La rosée qui vole
Suicidaire, ne faisant qu'un avec la conduite
Dans le rouge
Eye, the cauldron of morning (l'œil rouge, le chaudron du matin).
Ariel" de Sylvia Plath : analyse
Nous allons ici analyser le poème, sa forme, ses thèmes et ses procédés poétiques.
Résumé et analyse de 'Ariel | |
Date de publication | 1965 |
Forme | Vers libre |
Mesure | Longueur de ligne irrégulière |
Schéma de rimes | Aucune |
Dispositifs poétiques | Enjambement, allitération, imagerie, symbolisme, métaphore |
Tonalité | Intense et souvent dérangeant, avec un sentiment d'urgence et de désespoir. Les émotions du locuteur sont brutes et non filtrées, et on a l'impression que le locuteur est sur le point de vivre quelque chose d'important. |
Thèmes | La liberté, la fragmentation, l'agitation, la mortalité, la beauté de la nature. |
Résumé |
|
Analyse | L'imagerie dans 'Ariel' est vive et évocatrice, le monde naturel et la psyché humaine fusionnant d'une manière surréaliste et souvent inquiétante. Le poème est marqué par un sentiment de fragmentation et de dissolution, l'identité du locuteur semblant s'effondrer sous le poids d'une émotion intense et d'un trouble psychologique. |
Langue
Quelque chose "me transporte dans les airs", affirme l'orateur dans la sixième strophe qui suit. Cela donne l'impression d'un vol, l'orateur étant transporté rapidement par son cheval. Dans la suite du poème, l'orateur "épluche des mains mortes, des cordes mortes", ce qui nous indique qu'il se libère de la forme physique. L'orateur poursuit en disant qu'il "écume le blé", ce qui suggère qu'il devient plus en phase avec la nature.
En se libérant de la forme physique, le locuteur se libère également de l'enfance ou de l'accouchement : "Le cri de l'enfant se fond dans le puits". Cela donne l'impression que leurs soucis disparaissent comme le locuteur lui-même. Ils sont "la rosée qui vole" vers le soleil à la fin du poème. On sait que la rosée s'estompe au fur et à mesure que la matinée avance. Le poème se termine sur l'image de l'orateur conduisant vers le soleil "œil rouge, chaudron du matin", libéré dans la nature et peut-être dans la mort.
Forme
Le poème Ariel est écrit en vers libres. La poésie en vers libres n'a pas de mètre ou de schéma de rimes spécifique, bien que le poème contienne des rimes internes et obliques. On parle de rime interne lorsque le poète utilise des mots qui riment à l'intérieur du vers plutôt qu'à la fin. La rime oblique est l'utilisation de mots qui se ressemblent mais qui ne sont pas identiques.
Plath utilise la rime interne au troisième vers avec "pour" et "tor".
Dans le poème, les rimes obliques seraient "heels" et "else" dans les 5e et 6e strophes.
Ariel" : procédés poétiques
Technique poétique | Exemple |
L'imagerie | Le poème est marqué par son imagerie vive et souvent surréaliste, qui est à la fois belle et inquiétante. |
Symbolisme | Le cheval, Ariel, représente la psyché et le sentiment de soi de l'orateur. L'œil dans le ciel représente un sentiment de présence divine ou surnaturelle. |
Métaphore | Le cheval est décrit comme une flamme, une goutte de rosée, une flèche et un nuage dans un pantalon, entre autres choses. |
Personnification | Le cheval est doté de qualités humaines, telles que la cécité et les tendances suicidaires. |
Allitération | 'Flame' et 'flicker' dans la première ligne créent un sentiment de mouvement et d'énergie. |
Répétition | L'expression répétée " je suis " crée un sentiment d'urgence et de répétition. |
Enjambement | De nombreux vers s'enchaînent sans ponctuation, ce qui crée un sentiment de continuité et de fluidité. |
Ariel" : thèmes
Le thème principal du poème est la liberté. Le titre du poème, comme nous l'avons vu précédemment, est très probablement une référence au personnage shakespearien Ariel de La Tempête . Le personnage de la pièce se libère, un peu comme le locuteur du poème. Lorsque l'orateur commence sa promenade à cheval, il devient plus libéré et fait partie du monde qui l'entoure. Au début du poème, le locuteur décrit le monde physique des montagnes et les mouvements du cheval. À la fin du poème, il utilise un langage plus spirituel et métaphorique.
Cette transformation se produit dans les quatrième et cinquième strophes lorsque l'orateur trouve et mange des baies sombres. Le locuteur parle des baies qui le rapprochent de la nature, avec leurs "crochets". Il compare ensuite le jus des baies à du "sang noir et sucré", ce qui suggère qu'il compare la nature à lui-même. À partir du moment où l'orateur mange les baies, le langage du poème devient plus métaphorique. Le rythme du poème et de la balade semble s'accélérer.
Fig. 2 - Le poème prend une tournure métaphorique après que le locuteur a mangé des mûres.
Autres poèmes du recueil Ariel
Nous allons examiner ici quelques-uns des autres poèmes notables figurant dans le recueil de poèmes Ariel de Sylvia Plath.
Papa
Écrit en octobre 1962, un mois après s'être séparée de son mari Ted Hughes, ce poème controversé de Plath est aussi l'un de ses plus célèbres. Dans ce poème, l'auteure s'adresse à son père, qui est mort lorsqu'elle avait dix ans. La figure paternelle du poème est décrite comme brutale et effrayante. L'oratrice parle d'un besoin de tuer son père bien qu'il soit mort depuis longtemps, d'un désir de supprimer son souvenir.
Le thème du poème est celui du pouvoir et de l'oppression, l'auteur ayant l'impression d'avoir "vécu dans une chaussure noire" pendant trente ans. L'image est sombre et oppressante et fait référence au fait de vivre avec le souvenir de son père. L'oratrice poursuit en évoquant la figure paternelle avec une imagerie fasciste, en particulier à propos des nazis. Elle fait également référence à son mariage avec une personne que l'on pourrait qualifier de fasciste. Cela donne l'impression que la poétesse ne fait pas seulement référence à son père, mais à la société patriarcale en général.
Lady Lazarus
Le titre du poème "Lady Lazarus" fait référence au personnage biblique Lazare, qui est ressuscité par Jésus. L'interlocutrice du poème est la Dame Lazare du titre, qui, comme le personnage de la Bible, est ressuscitée. Le poème est écrit en vers libres et contient 28 strophes de trois lignes chacune (tercets). Le poète utilise la rime finale et la rime interne, mais n'a pas de schéma de rimes traditionnel.
Comme le suggère le titre, la mort et la résurrection constituent un thème important du poème. Le locuteur fait référence à la mort au moins trois fois : "Je l'ai refaite, un an sur dix". Contrairement au Lazare de la Bible, l'auteur ne souhaite pas la résurrection.
Il parle de sa résurrection comme d'un spectacle indésirable, "la foule qui croque les cacahuètes se presse pour voir". L'orateur souhaite mourir et rester mort, plutôt que de souffrir dans un monde dominé par les hommes. Elle prévient tout homme qui souhaite la ressusciter qu'elle reviendra et "mangera les hommes comme de l'air
Les tulipes
Sylvia Plath a écrit "Tulips" en 1961, trouvant l'inspiration alors qu'elle était à l'hôpital. Le poème, écrit en vers libres, a été publié pour la première fois dans le "New Yorker" en 1962. L'auteur du poème est hospitalisé et les tulipes "trop excitables" et leur couleur rouge sang le dérangent. Elles se sont retrouvées à "apprendre la tranquillité" à l'hôpital. Le locuteur exprime des opinions contradictoires sur la mesure dans laquelle il souhaite se rétablir. Les tulipes, bien qu'elles soient un cadeau de rétablissement, ne font que rappeler la douleur à l'auteur.
Les thèmes du poème traitent du contraste entre la maladie et la santé. L'auteur se rétablit à l'hôpital et apprécie le calme de la convalescence. C'est la vie à l'extérieur de l'hôpital, la vie saine, qui le fait souffrir. Au début du poème, le locuteur préfère rester à l'hôpital, mais vers la fin, cette attitude s'adoucit. Le locuteur accepte sa guérison.
Le candidat
Sylvia Plath a écrit le monologue "The Applicant" en vers libres, comme beaucoup de ses poèmes dans ce recueil. Le monologue est celui d'un vendeur qui fait un discours à un client. De façon inhabituelle, ce client est un homme qui a demandé à acheter une femme. Le poème est à la fois une critique de la nature consumériste de la société et des rôles sexuels au sein du mariage. La "femme" potentielle du poème est une toile vierge, adaptée aux besoins de l'homme qui demande à l'acheter.
Ariel Sylvia Plath - Points essentiels à retenir
- Ariel (1965) est un recueil de poèmes écrit par Sylvia Plath.
- Ariel a été publié à titre posthume après que Sylvia Plath se soit suicidée en 1963.
- Les thèmes récurrents du recueil sont la mort, le genre, la libération et la renaissance.
- Le poème "Ariel" a été écrit en 1962.
- Il s'agit d'un poème en vers libres qui raconte la promenade à cheval de l'auteur.
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