Alors nous n'irons plus guère nous promener

So We'll Go No More un poème itinérant

Lis le poème et note tes premières réflexions.

Nous n'irons plus en vadrouille Résumé

Dans la première strophe, le locuteur introduit l'idée que leurs réjouissances nocturnes ont pris fin. L'humeur déclarative de la phrase est utilisée pour s'assurer que le lecteur ne doute pas qu'il s'agit d'une déclaration de fait. Le locuteur indique également que le cœur et la lune sont encore brillants, ce qui suggère que les conditions émotionnelles et environnementales sont encore propices à l'itinérance nocturne.

Cependant, la deuxième strophe semble contredire cette idée. Elle suggère qu'il est possible de se lasser des plaisirs répétés et fait également allusion au vieillissement.

Le poème se termine par sa troisième strophe. La répétition de "we'll go no more a roving", un sentiment de finalité influence la décision du locuteur de cesser son itinérance nocturne.

Le contexte de So We'll Go No More a Roving (Nous n'irons plus vagabonder)

Nous allons maintenant explorer le contexte biographique et historique du poème ainsi que son contexte littéraire.

Contexte biographique et historique

'So We'll Go No More a Roving' (1830) a été inclus dans une lettre que Byron a écrite le²⁸ février 1817 à son ami Thomas Moore. Elle a été publiée plus tard dans le cadre de Letters and Journals of Lord Byron (1830). À cette époque, Byron vit à Venise, en Italie, un pays catholique. La ville de Venise a une longue tradition de carnavals célébrés publiquement, qui remonte au onzième siècle.

Dans cette lettre, Byron explique à Moore qu'il souffre physiquement, probablement à cause d'une gueule de bois, après avoir passé plusieurs nuits à faire la fête pendant la période du carnaval.

Le poète avait 28 ans à l'époque où il a écrit ce poème et trouvait de plus en plus difficile de se remettre des festivités. C'est peut-être ce qui a conduit aux réflexions sur le vieillissement qui sont évidentes dans le poème. En outre, il note que la saison du carême a commencé, et que la période de fête nocturne et d'excès a donc pris fin.

Fig. 1 - Masque traditionnel du carnaval de Venise.

Contexte littéraire

Examinons le mouvement littéraire du romantisme et les autres œuvres qui ont influencé Byron pour écrire "So We'll Go No More a Roving".

Caractéristiques du romantisme

Byron est l'un des poètes romantiques les plus célèbres.

La poésie romantique est connue pour son expression de sentiments passionnés. L'auteur de "So We'll Go No More a Roving" exprime un sentiment d'acceptation teinté d'un regret douloureux. Il reconnaît que l'époque des fêtes nocturnes et de la liberté sexuelle est révolue. Les raisons en sont à la fois les limites croissantes de l'âge et un niveau malsain d'excès récents. Cela donne au poème une impression de mélancolie authentique et non exagérée.

Une autre caractéristique clé de la poésie romantique est la haute considération qu'elle porte à la nature. L'imagerie de la nuit et de la lune court tout au long de ce poème. La lumière de la lune est dépeinte comme un élément essentiel qui permet de se promener tard dans la nuit.

Inspiration d'autres œuvres

Le titre "So We'll Go No More a Roving" est probablement inspiré de la chanson écossaise connue sous le nom de "The Jolly Beggar" (1776) et de la chanson de marins "The Maid of Amsterdam" (1600).

Ces chansons contiennent respectivement les vers "we'll go no more a roving" et "I'll go no more a roving". Elles abordent également les thèmes de la débauche, de la fête et du rejet des plaisirs précédemment appréciés.

Analyse de So We'll Go No More a Roving

Nous allons maintenant analyser le poème.

Le titre

Le poème n'avait pas de titre dans sa forme originale, il faisait partie d'une lettre personnelle de Lord Byron à son ami Thomas Moore. Lorsque Moore l'a publié en 1830, six ans après la mort du poète, il a utilisé le premier vers du poème pour le titre - "So We'll Go No More a Roving".

Forme, structure et schéma de rimes

Il s'agit d'un court poème lyrique composé de quatre strophes. Chaque strophe est composée de quatre lignes, un quatrain. Chaque quatrain suit le schéma de rimes ABAB. L'égalité de longueur et la concordance des rimes créent un élément d'harmonie tout au long du poème.

Dispositifs et techniques linguistiques

Le poème incorpore l'assonance et la répétition :

Assonance

Le poète utilise l'assonance en utilisant les sons "o" dans les vers "So, we'll go no more a roving". La qualité étirée de ce long son de voyelle peut être interprétée comme reflétant le ton de mélancolie et de fatigue de l'orateur.

Répétition

Lord Byron utilise le vers "we'll go no more a roving" dans sa première et sa dernière strophe. Cette répétition a pour effet de renforcer la décision du locuteur, créant ainsi un sentiment de finalité.

Signification

Ce poème marque la fin d'une époque. Il reconnaît la disparition d'une période passionnante d'itinérance nocturne. Il est mélancolique et didactique dans son ton, informant le lecteur de la nécessité d'accepter le moment où il est temps de passer à autre chose et d'accepter une phase plus mature de sa vie.

So We'll Go No More un thème récurrent

Le poème comporte deux thèmes principaux - le besoin d'équilibre et le vieillissement.

Le besoin d'équilibre

Le poème traite du besoin d'équilibre plutôt que de l'excès de plaisirs. Le besoin d'équilibre entre la fête et la détente est évident dans les vers "Et le cœur doit faire une pause pour respirer / Et l'amour lui-même doit se reposer". Ici, le locuteur suggère que l'excès de tout ce que nous aimons, y compris les célébrations nocturnes, est une mauvaise chose.

Le vieillissement

Lord Byron fait allusion au processus de vieillissement dans les lignes "And the soul wears out the breast". Il rappelle au lecteur la mortalité ; dans la théologie chrétienne, l'âme quitte le corps après la mort. Ce vers suggère que la mort se rapproche.

L'utilisation du pronom pluriel pourrait être interprétée comme une allusion à la génération entière du locuteur, qui devrait accepter sa maturation. En vieillissant, les gens s'éloignent généralement des excès de leur jeunesse. Ce poème peut être interprété comme un adieu endeuillé à une jeunesse sauvage.

Référence : 1 Peter Childs et Robert Fowler, 'The Routledge Dictionary of Key Terms', (2006).