Histoire Créative

Histoire créative : Types

Les deux principaux types d'histoires créatives sont la fiction cré ative et la non-fiction créative.

Fiction créative

La première chose qui te vient à l'esprit quand on te parle d'histoire créative, c'est la fiction créative.

Fig. 1 - Un récit est axé sur l'action ou l'intrigue.

Non fiction créative

Même les histoires basées sur des expériences réelles comportent des éléments inventés. Les histoires non fictionnelles sont basées sur des événements réels ; cependant, l'auteur invente les éléments qu'il utilise pour raconter l'histoire.

Exemples d'histoires créatives

Les histoires créatives sont partout. Voici quelques exemples d'histoires créatives fictives et non fictives.

Exemples d'histoires créatives fictives

Tu as probablement vu beaucoup d'histoires créatives fictives, telles que :

• Desromans, par exemple To Kill a Mockingbird (1960) de Harper Lee.
• Desnouvelles, par exemple "La loterie" de Shirley Jackson (1948).
• Lescontes de fées, par exemple le Petit Chaperon rouge (XVIIe siècle).
• Films et émissions de télévision basés sur des personnages et des scénarios fictifs, par exemple Matrix (1999).

Exemples d'histoires de non-fiction créative

La fiction n'est pas le seul type d'histoire créative ! Voici quelques histoires créatives basées sur des événements réels :

• Lesmémoires, par exemple Mange, prie, aime d'Elizabeth Gilbert (2006).
• Essais personnels, par exemple Une chambre à soi de Virginia Woolf (1929).
• Lesromans basés sur des événements réels, par exemple In Cold Blood (1965) de Truman Capote.
• Recueils de poésie, par exemple I Know Why the Caged Bird Sings (1969) de Maya Angelou.
• Films et émissions de télévision basés sur des événements réels, par exemple Inventing Anna (2022).

Tracer les grandes lignes d'une histoire créative à l'aide d'éléments

Que tu écrives une histoire de fiction créative ou de non-fiction, tu devras utiliser les mêmes éléments : personnages, cadre, intrigue, point de vue et thèmes. Toutes les histoires créatives contiennent ces éléments.

Les personnages

Les histoires sont peuplées de personnages.

Les personnages sont le moteur de l'histoire. Sans les personnages, nous n'aurions personne à encourager !

Fig. 2 - Les personnages ont des traits et des personnalités uniques.

Personnages plats ou ronds

Tous les personnages ne sont pas identiques. Certains sont plats et d'autres sont ronds.

Personnages statiques ou dynamiques

Les personnages se distinguent également par leur capacité à changer au cours de l'histoire.

Le public a tendance à soutenir les personnages dynamiques et les changements qu'ils subissent. Bien sûr, cela ne signifie pas qu'ils doivent changer pour le meilleur. Certains personnages dynamiques changent pour le pire :

Personnages principaux

Les premiers personnages auxquels nous pensons lorsque nous évoquons des histoires sont les personnages principaux ou les héros au centre de l'histoire. Lorsque la plupart des gens pensent au personnage principal, ils pensent au protagoniste.

Les personnages principaux sont souvent des protagonistes, mais ce n'est pas forcément le cas.

Lorsqu'il y a un protagoniste, il y a généralement un autre type de personnage principal : l'antagoniste.

La caractéristique déterminante de l'antagoniste est qu'il s'oppose au protagoniste. Ils font en sorte que le protagoniste ait du mal à atteindre ses objectifs. Les antagonistes sont souvent des méchants.

Fig. 3 - Qu'a fait le méchant dragon cette fois-ci ?

Personnages mineurs

Tous les personnages ne peuvent pas être des personnages principaux. Certains personnages n'apparaissent qu'occasionnellement. Ces personnages servent des objectifs spécifiques et sont souvent plats et statiques. On les appelle les personnages mineurs.

Le cadre

Les histoires créatives se déroulent dans des lieux et à des moments différents. Elles ont des ambiances et des atmosphères différentes. Tout cela constitue le cadre.

Le cadre peut influencer les sentiments du lecteur à l'égard de l'histoire. Il définit l'ambiance (ou l'atmosphère) de l'histoire.

Les écrivains utilisent le cadre d'une histoire pour influencer les émotions de leur lecteur. Lorsque tu crées un décor, pense à ce que tu veux que le lecteur ressente.

Les décors comportent plusieurs éléments qui peuvent influencer l'ambiance d'une histoire. En voici quelques-uns :

• Le temps
• L'éclairage
• L'architecture
• Langue et dialecte
• Technologie

L'intrigue

Que se passe-t-il dans une histoire ? L'intrigue .

L'intrigue comprend une série d'actions, de choix et d'expériences qui façonnent l'histoire. Chaque événement entraîne un autre événement. Une chose mène toujours à la suivante.

Fig. 4 - D'où viennent les personnages et où vont-ils ?

Chaque intrigue suit une organisation logique. Elle a un début, un milieu et une fin clairs. Pour transmettre l'intrigue, tu dois suivre une structure de base avec ces éléments clés :

• Exposition
• Un conflit
• L'action montante (complications et conflit)
• Le point culminant
• L'action descendante
• La résolution

L'accroche

La meilleure façon d'attirer l'attention de ton lecteur est de commencer l'histoire par une accroche.

Les grandes histoires commencent par une accroche qui attire l'attention. Par exemple, Charles Dickens a attiré l'attention des lecteurs avec cette première ligne du Conte de deux villes (1859) : "C'était la meilleure des époques. C'était la pire des époques." ²

Exposition

As-tu déjà été lâché dans une histoire sans savoir ce qui s'y passe ? Tu te demandes qui sont ces personnages et comment ils sont arrivés là. Un peu d'information sur le contexte peut t'aider à répondre à ces questions. Les bonnes histoires utilisent l'exposition pour fournir ce contexte.

L'exposé apparaît souvent au début de l'histoire. Mais il n'est pas nécessaire qu'elle arrive en premier. À un moment donné de l'histoire, il est utile d'inclure :

• Une présentation des personnages principaux. Qui sont-ils ?
• Une explication du conflit. Comment les personnages en sont-ils arrivés là ?
• Une description du cadre. Où se trouvent ces personnages ? Quand l'histoire se déroule-t-elle ?

Action montante, complications et conflits

Lorsque les personnages surmontent le conflit principal, ils peuvent trouver des conflits plus petits en cours de route. Les complications rendent les choses plus excitantes.

Les complications peuvent être internes (le personnage contre lui-même) ou externes (le personnage contre des forces extérieures). Les complications sont une forme de conflit, c'est-à-dire lorsque deux ou plusieurs forces interagissent d'une manière qui crée de l'action ou du drame.

Fig 5. - Un personnage mineur peut créer des complications en distrayant les protagonistes.

Apogée

À un moment donné dans chaque histoire, l'action atteint un point culminant. C'est ce qu'on appelle le point culminant.

Tout le reste de l'histoire mène à ce moment.

Chute de l'action et résolution

Après la tension du climax, le lecteur peut avoir besoin d'un peu de répit. C'est là que la chute entre en jeu.

La toute fin s'appelle la résolution.

La résolution offre au lecteur un sentiment de clôture et met fin à l'histoire, qu'il s'agisse d'une fin du type "et ils vécurent heureux pour toujours" ou non.

Fig. 6 - Une résolution t'indique dans quelle situation les personnages finissent. Avec un butin, peut-être ?

Point de vue

Les histoires sont toujours racontées du point de vue de quelqu'un.

Le point de vue est transmis par le narrateur.

Il existe différents types de narrateurs. Chaque type de narrateur offre un point de vue (POV) ou une perspective différente sur l'histoire. Les deux principaux points de vue sont la première personne et la troisième personne.

Un point de vue à la première personne utilise le "je". Le narrateur est généralement le personnage principal, mais ce n'est pas toujours le cas.

Un point de vue à la troisième personne utilise "ils". Le narrateur n'est souvent pas un personnage ici, et il peut décrire les différentes pensées des personnages.

Thème

Dans une histoire, les thèmes se situent à un niveau plus profond.

Lorsque tu écris des dissertations sur des histoires créatives, les thèmes occupent une place importante dans la conversation parce que les écrivains ne les mettent pas à nu : le lecteur doit les interpréter. De plus, les lecteurs peuvent interpréter des thèmes que l'auteur n'a jamais voulu aborder. Ce travail de devinette enrichit la discussion d'une histoire dans le milieu universitaire et au-delà.

Par exemple, dans Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques (1968), tu pourrais dire que le thème est "jusqu'à quel point une machine peut-elle être compatissante ?". Tu dirais cela parce qu'il y a plusieurs créations artificielles dans l'histoire, et que leurs niveaux de compassion diffèrent.

Fig. 7 - Les thèmes explorent souvent la société, la culture et l'humanité.

Analyse d'une histoire créative

Tu peux analyser une histoire créative d'innombrables façons. Cependant, deux méthodes ressortent, et elles vont de pair. Tu peux analyserles thèmes et les procédés littéraires.

Un procédé littéraire est quelque chose comme le symbolisme, où une chose représente quelque chose d'autre tout au long d'une œuvre. Un symbole représente souvent un thème.

Par exemple, un écrivain peut utiliser la voiture du protagoniste pour symboliser le thème "les gens ne savent pas ce qu'ils veulent vraiment". Le protagoniste peut changer de voiture tout au long de l'histoire, en essayant d'en trouver une qui le satisfasse (qu'elle soit assez puissante, assez sûre, assez grande ou assez glamour), mais ce n'est jamais le cas. Cette voiture devient le symbole du malheur du personnage.

Voici une liste de procédés littéraires qui pourraient te conduire à un thème puissant.

• Métaphore

• Métaphore étendue

• L'imagerie

• Ironie ou satire

• Ton

• Description

• Dialogue

Lorsque tu analyses des histoires créatives, examine comment les dispositifs littéraires éclairent les thèmes. Tu obtiendras des résultats brillants en un rien de temps.